«El lago de los chanchos» es una sorprendente y divertida comedia de James Marshall y Maurice Sendak que subvierte el patrón de los cuentos clásicos para ofrecer una visión transgresora de sus icónicos personajes. El lobo de esta historia es una fiera en declive que se encuentra en un barrio habitado por cerdos de apariencia refinada que asisten a un espectáculo de ballet. Desde el barroquismo de unas ilustraciones desternillantes y llenas de detalles que representan figuras de aspecto desgarbado, hasta un texto tan ocurrente del que destaca la gran traducción de Miguel Azaola, pasando por la audacia argumental de la obra y su inesperado final, todo suma en este relato rocambolesco: juegos de palabras, dobles sentidos, metáforas visuales, parodia, intertextualidad y una reivindicación del arte por su capacidad transformadora, incluso para saciar los apetitos más inesperados.

«Bim Bam Bum» es una obra alegre y vibrante, genuina y atemporal que no solo acompaña al buen tiempo, sino que también ilumina los días grises. El colorido de cada página, el trazo suelto de las ilustraciones, la variedad de planos y el dominio del espacio formando una secuencia de estilo cinematográfico, además de la simpatía de esta peculiar pandilla, completan una propuesta que resalta el afán lúdico de la infancia y la felicidad que debe prevalecer en esta etapa de la vida.

El inca Garcilaso es el más perfecto representante y la más palmaria demostración del tipo literario peruano. Un mestizo cuzqueño, nacido al siguiente día de la Conquista, primero y superior ejemplar de la aleación de espíritus que constituye el peruanismo, nos descubre ya en sí, adultas y predominantes, cualidades de finura y templanza, sensibilidad vivaz y tierna pero discreta, elegante parquedad, blanda ironía, y dicción llana, limpia y donosa. En la primera parte de Comentarios reales, Garcilaso de la Vega traza la historia del mayor imperio de América precolombina y en la segunda, narra la conquista con la llegada de los españoles.

En La última novela asistimos a la coda de la carrera literaria de uno de los autores más venerados de las letras estadounidenses. Se trata de una obra aparentemente caótica que, no obstante, va descubriendo poco a poco una estructura sólida y compleja, en la que los fragmentos se van entreverando para construir un testimonio tierno, lúcido y profundamente honesto sobre el mundo que vio nacer y verá morir al autor, así como un homenaje a las personas que lograron hacer de ese mundo un lugar mejor. Pero, por encima de todo, David Markson nos deja una reflexión sobrecogedora sobre el miedo a la muerte y la no menos desconcertante experiencia de haber vivido.

Casey Fletcher, una célebre actriz que acaba de perder a su esposo en un trágico accidente, intenta escapar de su dolor y una racha de malas críticas cuando decide refugiarse en la casa de su familia junto a un lago en Vermont. Equipada con un par de binoculares y varias botellas de licor, dedica su tiempo a observar a Tom y Katherine Royce, la atractiva pareja que vive en la casa al otro lado del lago. Parecen ser el matrimonio ideal: Tom, un rico empresario de tecnología, y Katherine, una hermosa ex modelo. Un día en el lago, Casey salva milagrosamente a Katherine de ahogarse, y las dos comienzan a entablar una amistad. Pero cuanto más se conocen y más tiempo pasa Casey observándolos, queda claro que el matrimonio no es tan armonioso y perfecto como parece. Cuando repentinamente Katherine desaparece, Casey no cree que haya regresado a Manhattan como sugieren sus publicaciones en redes sociales, presiente que algo turbio ha ocurrido y se obsesiona con tratar de descubrirlo. Además, una serie de nuevas desapariciones la hacen sospechar que algo mucho más oscuro existe detrás. Sin embargo, descubrir la verdad será solo la antesala de un misterio mucho más espeluznante de lo que pudo haber imaginado.

Compilación de canciones de 8 cantautoras mexicanas destacadas en la industria musical, como Vivir Quintana, Rosalía León, Leika Mochan y Claudia Arellano, ilustrado por cuatro mujeres. Un libro que busca visibilizar el trabajo artístico de mujeres mexicanas activas en la industria musical y editorial, abriendo un nuevo espacio de exposición para su trabajo y alcanzando públicos más amplios. Proyecto que permite generar espectáculos culturales más completos

Una novela inspirada en la poeta y novelista aristócrata Vita Sackville-West, amante y amiga íntima de Virginia Woolf. El protagonista de esta historia, Orlando, un muchacho aristócrata de la corte de Isabel I no solo vive con intensidad una dilatada época que va des de la época isabelina hasta nuestros días, sino que tras un profundo sueño, se despierta encarnado en mujer. La agilidad con la que la autora teje este juego es una muestra excelente de un sentido del humor que pocas veces asociamos a la personalidad de Virginia Woolf y una exploración sobre la condición femenina que influirá en posteriores estudios de género.

Hace mucho tiempo, cuando los Dioses terminaron de crear el mundo, había un tigre y un conejo, que no podían ser amigos y esta es su historia. ¿Quieres saber cómo el conejo terminó en la luna?, este libro es tu mejor oportunidad de enterarte.

La Navidad es una de las fechas más importantes y felices para el mundo occidental. Sin embargo, no siempre todas las historias navideñas son ponche de frutas. En esta antología, destacados escritores, como Juan José Arreola y Beatriz Espejo, nos deleitaran con particulares historias sobre la Navidad.

Escrita por uno de los intelectuales más influyentes de su época, Los insurgentes nos narra, a manera novelada, las vivencias de los héroes que participaron en las batallas, no sólo de aquellos que figuran en los libros de textos, además retrata a los campesinos, comerciantes, indígenas... de los sentimientos, de sus aspiraciones y sobre todo, del amor a la naciente patria. La Independencia de México es uno de los episodios más celebrados por los mexicanos, y a pesar de vivir en pleno siglo XXI, y a poco más de 200 años que diera inicio esta justa, ni la lejanía del evento ni la inmediatez con que se socializa la información, disipa el sentimiento de los mexicanos de saberse libres y soberanos, y todavía inflama el orgullo.

En la poesía de Nuno Júdice se unen admirable inteligencia, imaginación y emoción. En su obra, con alguna frecuencia, se pregunta qué significa la poesía, qué función tiene, por qué se escribe, cómo se escribe, cómo se integra la realidad a los versos, y suele tener como escucha a una mujer con la que reconstruye experiencias vividas o imaginarias (que al lector le parecen vividas). La mujer es la interlocutora, pero nunca sabemos quién es ella, si se conocieron de antiguo o recientemente o en el vasto territorio del nunca. Hijo de Portugal, el paisaje más continuo de la poesía de Júdice tiene que ver irremisiblemente con lo que suponemos es el río Tajo, el mar Mediterraneo y el océano Atlántico. Es el caso también de este libro, El movimiento del mundo, tan bello como tantos de él. Una y otra vez en sus melancólicos poemas leemos versos leves y hondos que son a la vez inasibles. A un verso asombroso suele seguir otro verso asombroso. El poema se abre y nos da una y otras lecturas. Si el poeta portugués nos recuerda en muchos de sus poemas a un pintor, salvo por el colorido, es al surrealista belga René Magritte con sus cuadros de imágenes a la vez insólitas y razonadas, quien por demás dijo, “mis cuadros son una manifestación visual de la poesía”. Los poemas de Júdice y las pinturas de Magritte conllevan algo mágico. Nuno Júdice es uno de los poetas mayores iberoamericanos.

Es un libro para que las personas, en general, aprovechemos al máximo lo que la naturaleza nos ofrece. De igual forma, en estas páginas usted aprenderá –de manera sencilla– cómo preparar deliciosos platillos para toda la familia.

Nuestros sueños están habitados por historias pero, si miramos bien, dentro de estas podemos identificar siempre una multitud de artefactos y objetos tecnológicos. Estos parecen estar ahí por casualidad, pero en ocasiones llegan a ser el objeto central de todo el evento, como la jeringa en el famoso sueño de Freud. Los instrumentos de la noche estudia la presencia inquietante de estos objetos en nuestra vida onírica y como se les ha ido dando significado a lo largo del tiempo. A través de la lectura de textos clásicos sobre teoría e interpretación de los sueños y la revisión de los registros personales de distintas personas entre las que destacan Cardano, Swedenborg, Lichtenberg, Hervey de San Denis o Benjamin, se va hilando la historia de estos objetos oníricos, lo que nos cuentan del soñante y de su presente, y lo que nos dicen de ellos mismos, artificios para la vida diurna que nos habitan de noche. Una historia a partir de lo que ha sido soñado, que muestra cómo la imagen onírica de esos objetos, está dotada de vida.

Para que su plan funcione, Spawn necesita tener juntos a Clown y a Godsend. Clown tiene el traje de Spawn, y piensa que así lo puede dominar, pero lo que no se imagina es que lo que tiene es su final. Ahora el cielo y el infierno no son los únicos jugadores en la guerra de Spawn, existe otro poder aún más grande que ha despertado de su sueño. Spawn regresa a las sombras, pero antes necesita del traje o un simbiote para mostrar su fuerza.

“En México gané mi nombre”, dijo alguna vez José Saramago, y no parece que fuera sólo por compromiso con sus anfitriones desde Morelia hasta Guadalajara o Chiapas, o en los diversos recintos universitarios que recibieron al novelista. Para conmemorar el centenario del escritor nacido en Azinhaga, 22 testigos se reúnen para recordar el paso de Saramago por el país que lo quiso incluso antes de que ganara el premio Nobel de Literatura en 1998. Están aquí escritores como Elena Poniatowska, Hernán Lara Zavala u Horácio Costa, también las editoras que construyeron y circularon su obra entre el público mexicano, asimismo hay crónicas personales de momentos irrepetibles junto al novelista: una visita a la Pirámide del Sol en Teotihuacán, charlas junto a fuentes de agua sucia que se tornaron legendarias, comidas con demasiado picante para un estómago lusitano, o el impulso que llevó a la fundación en la UNAM de la única carrera dedicada a las letras portuguesas en Hispanoamérica. Y, siempre, un magnetismo irresistible que produjo interminables filas para llenar de autógrafos libros como Ensayo sobre la ceguera o El Evangelio según Jesucristo. En estos recuerdos, el escritor y su obra se ven a la luz de sus lectores en México, país que se convirtió —por derecho propio— en la capital de la saramagia.

Hay autores que únicamente adquieren celebridad gracias a sus obras escritas; fuera de ellas, no existen. No es este el caso del poeta y sabio sufí persa Mawlânâ Rûmî. Rûmî (1207-1273), además de una de las voces más inspiradas no solo de la mística islámica sino de la espiritualidad universal, fue precursor de la escuela sufí de los derviches giróvagos, célebres por su hipnótica danza circular, sobre la que Rilke diría que “es el auténtico misterio de la postración de la persona que se arrodilla desde dentro”. ¿Quién es en verdad ese poeta y sabio del sufismo, aclamado hoy por multitudes en el mundo entero? ¿Cómo fue el tránsito de jurista musulmán, sobrio y cabal, a ebrio celebrante de los misterios del amor divino? A estas preguntas intenta dar respuesta el experto islamólogo Halil Bárcena, no solo adentrándose en la singlatura vital de RümI, sino también ofreciéndonos las claves interpretativas para comprender su vasta obra poética. Esta es una verdadera suma metafísica en verso y fiel espejo en el que se refleja todo su universo espiritual, caracterizado por la tolerancia y el profundo universalismo integrador, y, por su vivencia fruitiva de Dios. El lector tiene antes sí la primera biografía de Rûmî escrita en lengua castellana.

Si sientes que caminas por tu vida con el piloto automático y haciendo un gran esfuerzo a cada paso, como si llevaras una mochila enorme y muy pesada sobre los hombros, he escrito este libro para ti, hermana. Puede que pienses que ya probaste todo y que, al final, es ese inmenso cansancio el que te hace abandonar el camino o te impide obtener el resultado que deseas, como si sólo tuvieras un control parcial de ti misma. En realidad, puedes volver a sentirte bien, a estar llena de energía, a recuperar la motivación y el impulso; lo único que tienes que hacer es, paso a paso, aprender a cuidarte en espíritu, mente y cuerpo. Tienes que empezar desde donde estás ahora, con los recursos que tienes en este preciso momento, realizando deseos que no sabías que tenías. Puedes reparar tu cuerpo aprendiendo cómo funciona el reequilibrio natural, sin hacer dietas extrañas ni quedarte ciega, sino teniendo por fin un método sencillo que seguir para estar realmente bien. Tienes que volver a quererte de todas las maneras que nunca lo hiciste.   Lo haremos juntas. En este nuevo camino, te llevaré adonde ya he llevado a tantas mujeres: a tu plena energía vital.

Embárcate en esta misión por el espacio y averigua todo lo que siempre has querido saber sobre estrellas, planetas, galaxias, vida extraterrestre y mucho más. ¿Sabías que en Marte se encuentra el volcán más alto del sistema solar? ¿O que en el centro de nuestra galaxia hay un gigantesco agujero negro que todo lo engulle? ¿Y cómo te quedarías si te dijera que las estrellas fugaces en realidad no son estrellas, sino minúsculos granitos de polvo?

La figura de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) brilla como un relámpago en la cultura europea de posguerra. Poeta, ensayista y cineasta, su libérrima actitud intelectual le permitió ser un comentarista lúcido, astuto y compasivo de la Italia de su época. Identificó muy pronto a la hidra y luchó con sus tres cabezas: la falta de conciencia social de los humildes y vulnerables, el desarraigo traumático que fue para ellos la modernidad, y la mentira institucionalizada. Como él mismo afirmó, 'en tiempos de la mentira universal, decir la verdad es un acto revolucionario'. La poesía fue para Pasolini no sólo raíz y centro de su proyecto creativo, sino un ejercicio casi vertiginoso de renovación y autocrítica. Con La insomne felicidad, el poeta Martín López- Vega nos ofrece una ejemplar antología bilingüe que incluye la totalidad de Las cenizas de Gramsci (1957), quizá su poemario más celebrado, así como una selección representativa del resto de su trabajo, tanto en friuliano como en italiano, incluidos títulos fundamentales como Poesía en forma de rosa o Transhumanar y organizar.

¡Las Tortugas llevan la batalla hasta Baxter Stockman, mientras Karai decreta un combate de “Desafío” entre los antiguos enemigos Splinter y Destructor, y todo conduce a un enfrentamiento final que determinará la suerte de la Ciudad de Nueva York y el mundo, en los años por venir!