En la primera mitad del siglo XIX, Eugène Sue inmortaliza la leyenda del judío errante con la creación de esta larga novela escrita entre 1844 y 1845, convirtiéndola en un relato folletinesco, que supuso un gran éxito para Le Constitutionel, el periódico que la publicó por entregas. El judío errante narra los episodios de una familia francesa de rancio abolengo y religión protestante –descendientes de aquel judío errante, condenado por Cristo a vagar indefinidamente transmitiendo a la vez la enfermedad del cólera– que se exilia por diversos lugares del mundo. Ciento cincuenta años después solo quedan siete descendientes, únicos herederos de un cuantioso legado: para poder recibirlo, cada uno de ellos debe poseer una medalla de bronce con un par de inscripciones que indican la fecha y el lugar en el que estas siete personas deben reunirse. La Compañía de Jesús, que desea apoderarse de esta herencia, utilizará distintos medios, sutiles y violentos, para intentar eliminar a todos los herederos legítimos (excepto al misionero) e impedir que estén en París en la fecha indicada.

Los orígenes y la evolución del hombre se encuentran entre las más importantes incógnitas que nos hemos planteado a lo largo de la historia. Hoy la ciencia nos permite aproximarnos a nuestros orígenes de manera novedosa gracias a los últimos descubrimientos paleontológicos y genéticos, ya sea mediante el conocimiento de los fósiles y la evolución humana como mediante los vínculos genéticos con nuestra rama hermana: los simios. La diferenciación en la cronología del desarrollo constituye la gran mecánica evolutiva que permitirá resolver esta paradoja y explicar los grandes cambios de forma entre los simios y el hombre. Cambios que, finalmente, terminaran por acentuarse con el desarrollo del pensamiento reflexivo, que permitió al hombre dotarse de culturas y ubicándole en un lugar excepcional dentro del mundo de los seres vivos. Este libro ofrece un estudio sintético y multidisciplinar del siempre cambiante mundo de la prehistoria humana. Riguroso e innovador, el libro traza un fascinante viaje desde nuestros más antiguos orígenes hasta la más cercana Antigüedad, tanto proponiéndonos nuevos acercamientos como discutiendo verdades apriorísticas de dudosa valía.

Alejandro Dabat fue un pensador de amplia visión sobre los fenómenos económicos internacionales a cuya interpretación dedicó toda una vida como investigador y como luchador social. La agudeza de sus análisis se desprende de una escrutación interdisciplinaria que abarca diversas ciencias, economía, política, historia, y que también integra el impacto de fenómenos sociales de innegable relevancia para entender el devenir de las sociedades actuales: las luchas feministas, el movimiento ambientalista o la emergencia de extremismos religiosos. Al estudio de las revoluciones tecnológicas e informáticas y de sus consecuencias sobre las relaciones sociales de producción dedicó sus trabajos más recientes, incluyendo el presente libro. Podemos estar o no de acuerdo con algunas de sus interpretaciones, per es incuestionable la fuerza integradora de su obra, de consulta obligada para entender el mundo actual. Del agotamiento del neoliberalismo hacia un mundo multipolar, inclusivo y sostenible, es fruto de amplias discusiones colectivas, como era su costumbre, y representa su último esfuerzo por explotar, interpretar y explicar las trasformaciones de la sociedad contemporánea. XXI, y un teórico fundamental para comprender las luchas antirracistas desarrolladas por diferentes comunidades, minorías y pueblos a lo largo y ancho del planeta.

En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750. Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händel… hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental. El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada capítulo.

Siempre nos quedará Beirut, recorre audiovisualmente los episodios violentos sufridos en el Líbano desde 1975 y demuestra cómo las películas, conformando en su conjunto una filmografía completa y diversa, son una herramienta que sirve para preservar la memoria íntima, colectiva y nacional de un país. A lo largo de sus capítulo, somos testigos del modo en que la sociedad libanesa, y en concreto sus cineastas, responden al horror de la guerra. Así, a pesar de las diferencias religiosas o de clase social entre éstos, su obra, en conjunto, crea una memoria histórica regional que refleja y reflexiona en torno a cómo la sociedad civil no sólo se resiste a la violencia, sino que construye y reconstruye lo que ésta destruye. Lejos del silencio o la propaganda, el cine libanés es la manifestación que cuestiona y hace público lo que ocurre en el interior de las casas. dejando constancia de la historia no narrada por los noticiarios, de la cotidianidad golpeada por las decisiones políticas de un sistema mundial que no tiene en cuenta la vida de las personas y sus anhelos más sencillos, y por ello, más profundos. Este libro se perfila como una obra fundamental para quienes quieran adentrarse en la historia contemporánea de oriente Medio y del cine mundial.

Disuelta en el humor, y por lo tanto, en la cultura, una red de contención social mantiene las distancias. Con aquello que en el siglo XVIII se expresó en la pintura de castas, el costumbrismo elaboró tipos sociales en el XIX, los cuales, con la música, el cine y la televisión como aliados, fueron recodificados como estereotipos culturales, alienados por completo a una condición económica. El racismo, entonces, con las diferencias “naturales” irremontables, pertenece a la misma visión que utiliza el clasismo para mantener los privilegios ante la sociedad de masas (pese a todos los esfuerzos de la cultura oficial por anularlos). Racismo y clasismo comparten, así, una forma de discriminación que incorpora los supuestos racistas sin hacerlos explícitos, a la que se añaden diferencias basadas en la cuna y las costumbres; de forma que sobre la étnica se ha encimado, junto con otras capas, una cuadrícula social. Sin pretender hacer una sociología del periodo nacional, este libro trata de cómo se representan las clases, el conflicto entre ellas y la manera en la que se racionalizó la desigualdad. Esta es una aproximación ecléctica a diversos materiales en los que se reprodujeron estas representaciones. Aquí queda el registro cultural de las múltiples maneras de obturar el ascenso en México.

Este libro, de carácter documental, narra el viaje de la autora a Rusia, donde vivió en una comuna creada por el movimiento Esencia de Tiempo (Sut Vremeni), inspirado por Serguei Kurginyan, y asistió a la Escuela de verano en la que participaron seiscientas personas venidas de todas las regiones de Rusia, así como de Alemania, Canadá, Francia o Australia. Pero en absoluto estamos ante la simple visión de unos utópicos. En sus testimonios no sólo se ponen de manifiesto opciones vitales que se oponen al rampante modelo neoliberal que tratan de imponer como paradigma único a escala global, sino que, además, se obtiene una sorprendente –por desconocida– radiografía de la Rusia posperestroika, en la que aflora un sentimiento de pérdida con respecto al mundo soviético que nada tiene que ver con la nostalgia. Gracias a ellos podemos tener acceso a una realidad ocultada sistemáticamente por los medios occidentales: las injerencias exteriores para desmantelar el Estado soviético; la forzada creación de la identidad nacional ucraniana; la reivindicación de la etapa soviética (reconociendo errores, cómo no) por rusos de todas las edades y clases sociales, que han visto cómo se les han robado aquellos logros sociales para dar paso a la nada. No es mucho lo que sabemos de la Rusia actual, por lo que este libro ayudará al lector a comprender el pensamiento y la voz singular de la nueva generación de izquierda nacida después de la implosión de la URSS

Edelberto Torres-Rivas, centroamericano, ha sido —y sigue siendo— el analista crítico más acucioso y pertinaz sobre la realidad volcánica y balcanizada de Centroamérica por más de cuatro décadas. Uno de sus principales méritos como científico social ha radicado en su compromiso permanente con la perspectiva centroamericana, es decir, con la visión de conjunto, de lo común y de lo diverso a un tiempo, sobre las estructuras sociales y los procesos históricos de las sociedades que conforman esta pequeña y tan desconocida región de América Latina. Esta antología, preparada y presentada por Jorge Rovira Mas, incorpora siete textos fundamentales de Torres-Rivas, entre ellos: «Crisis y coyuntura crítica: La caída de Arbenz y los contratiempos de la revolución burguesa» (1979); «La Nación: Problemas teóricos e históricos» (1981); «Ocho claves para comprender la crisis en Centroamérica» (1981); «Los desafíos del desarrollo democrático en Centroamérica» (1998); y «Acerca del pesimismo en las Ciencias Sociales» (2001).

Las únicas fuentes directas de producción antigua en textos latinos «vivas» hoy son las epigráficas, y todavía siguen apareciendo documentos escritos sobre soportes poco perecederos con los más diversos contenidos, textos del todo fiables en cuanto tales, pues están, accidentes materiales aparte, tal como salieron de las manos de sus escritores. Sin embargo, sigue faltando una recopilación específica suficientemente amplia que permita al experto o al simple curioso acercarse a ellos. Esa es la razón de ser de este arduo trabajo de compilación, y su fruto, todas las traducciones que aquí se recogen: una interpretación personal de un gran especialista en la materia -apoyada en toda la erudición posible-, de unos textos singulares bajo muchos aspectos, elaborados por individuos cuyo objetivo primordial no era casi nunca dejar constancia de su capacidad literaria per se, pero que ofrecen rica información sobre aquellos que los escribieron o sobre aquellos a quienes iban dirigidos y su época.

Una obra magna de fantasía hay una niña. No tiene recuerdos ni un nombre. Tan solo tiene un G. Un gigante acorazado que la protege de depredadores y escollos. Juntos recorren un extraordinario mundo de fantasía. Si se apartan de la senda, el propio aire cobra vida, obligándoles a seguir adelante. ¿Por qué? La niña no lo sabe, pero por delante esperan cosas peores que bestias y bandidos. La civilización, con sus tentaciones y traiciones, pondrá a prueba su vínculo hasta más allá de sus límites. Step by blopdy steps es una obra magna de fantasía de los nominados a los premios Eisner responsables de Coda (sélection officielle Angouléme 2021): MATÍAS BERGARA (Hellblazer, THE SCUMBAG) y SI SPURRIER (X-Men Legacy, Hellblazer, La Aguja).

Una historia de amor diferente. Puede que Meguru sea increíblemente lindo, ¡pero no es el único modelo andrógino que existe! Ingresa Sasame, otro hermoso chico de la agencia de talentos de Meguru. ¡El mundo se encontrará con una seria magia de disconformidad de género cuando los dos se crucen!

Completa visión de conjunto del arte egipcio, puesta al día por uno de los principales especialistas en la materia. El texto se acompaña de un abundante material gráfico.

¡Descubre tus cuentos favoritos en esta linda colección animada! Diviértete representando tú mismo la historia con ayuda de unos mecanismos muy fáciles de accionar. ¡Tú creas la historia!

Una misteriosa aventura familiar en la que una niña, guiada por su mascota Xolita, atraviesa un umbral del tiempo para descubrir la vida en la capital del imperio mexica. La protagonista se pregunta cómo volver a su casa, pero su preocupación no le interesa a nadie, al contrario, los peligros la acechan y la magia del relato atrapa al lector en los más inesperados desenlaces.

Nikolái Gógol escribió su poema “Oda a Italia”, una de sus primeras obras, antes de conocer el país. Italia siempre fue para él una fuente de inspiración, y con el paso del tiempo se convertiría en un lugar donde su libertad creativa sería alimentada y expresada. Ahí se gestaría su libro más conocido, Las almas muertas, que retrata el alma rusa, novela (inconclusa) llamada “poema” por el propio autor. Roma, que aquí presentamos como un viaje del autor por la ciudad, fue concebido originalmente como parte de una novela que nunca vio su fin: es el viaje de un príncipe romano que, tras pasar los años de formación en París regresa a Roma. Ahí descubre que la ciudad que antes apareció como anodina ante sus ojos hoy le devela la máxima belleza en cada rincón. Nabokov dijo que para Gógol Rusia y Roma presentaban una unidad en su mundo imaginario, y Roma es el texto para establecerlo. En el siglo xix, cuando París era la capital de la cultura para Occidente, Gógol prefería una arquitectura más ligada a su estética: contra la belleza evidente, casi vulgar que veía en París, prefería la aparente normalidad de una ciudad como Roma, donde el paseante encuentra verdaderos milagros a la vuelta de la esquina. Juan Villoro dice en el prólogo a esta obra: “Escrita con una prosa cargada de sensualidad, que Selma Ancira transmite perfectamente en su traducción, Roma representa una recuperación del origen […] Lo cierto es que [Gógol] creó un símbolo del amor mundi. Su viaje no requería de más rodeos”.

Es característico de los mitos griegos y romanos no haber permanecido desde siempre estáticos, no ya en sus distintas versiones adquiridas a través del tiempo, sino en su mismo nacimiento y su inmediata transmisión; la narración del mito ha ido modificándose y reelaborándose permanentemente desde su origen. Este aspecto de la transformación mitológica en la Antigüedad es de gran interés, porque en épocas posteriores, sobre todo en el Renacimiento, variantes redescubiertas de las tradiciones antiguas excitaron la creatividad: artistas y literatos tomaban con predilección versiones infrecuentes de los mitos, las unían unas con otras y creaban a partir de ahí algo nuevo. La creatividad de la Antigüedad repercutió claramente sobre la capacidad de creación de las generaciones posteriores. Esta obra muestra precisamente su originalidad y utilidad en el hecho de exponer el discurrir del mito griego y romano tanto en sus orígenes como en su historia posterior. Tras la exposición del mito y sus variantes, la información que ofrece sobre sus fuentes literarias y su recepción, compendiosa pero detallada, en la literatura y el arte de las edades Media y Moderna sobre todo –por obra del Humanismo, del Renacimiento y del Romanticismo–, ayuda a comprender la importancia, también para la época contemporánea, de la mitología como una de las fuentes de inspiración de la cultura occidental en el ámbito principalmente, aunque no exclusivamente, de las diversas artes. En la presente edición se presta una atención especial a la recepción de la Antigüedad en la cultura española.

El Mundial de Qatar 2022 es la competición deportiva de la historia con más obreros muertos en la construcción de infraestructuras (aproximadamente 7.000 trabajadores). Esta edición de la Copa del Mundo de fútbol tiene por sede un país cuyo régimen somete totalmente a las mujeres a la tutela masculina, persigue y pena con prisión la homosexualidad, permite la tortura a presos y prohíbe los derechos sindicales y de libertad de expresión, de conciencia y de reunión. A golpe de talonario estos jeques han comprado voluntades ‒políticas, deportivas y de los mercados‒ para blanquear su teocracia carente de libertades, donde no se respetan los derechos humanos, y en la que manda un autócrata que es agasajado por los cínicos Estados occidentales y sus medios de comunicación. Una red de intereses internacional cuya sombra llega hasta nuestras instituciones y empresas. Siguiendo nuevamente el rastro de los negocios convenidos en palcos y despachos del mundo del fútbol moderno, Fonsi Loaiza nos muestra la podredumbre y corrupción que han posibilitado la celebración del que será recordado como uno de los eventos deportivos más infames de la historia.

La emancipación femenina De la «emancipación de la mujer» pasando por el «voto de la mujer» y el «derecho al trabajo», en este libro se recogen las principales intervenciones del exsecretario general del Partido C0munista Italiano respecto a la cuestión femenina en los años siguientes a la liberación italiana del poder fascista.

Una novela inolvidable sobre una mujer de un talento excepcional. La historia real de la orquesta de Vivaldi y su verdadera estrella, Anna Maria della Pietà «Cautivadora y llena de color y sonido, retrata a Anna Maria como una joven prodigio, encumbrada por un talento que también la pone en peligro.» The Guardian En la esplendorosa Venecia del siglo XVIII, la desesperación y la miseria nunca están lejos. A través de un agujero en la pared , las niñas huérfanas son abandonadas en el Ospedale della Pietà cada día. Anna Maria, de ocho años, es solo una de las trescientas niñas que crecen dentro de las muros de la Pietà, pero sabe que es diferente. Obsesiva y talentosa, tiene la misión de convertirse en la mejor violinista y compositora de Venecia y en su mundo de color y sonido parece que nada la detendrá. Pero las probabilidades siempre están en contra de una niña huérfana, así que cuando el maestro Vivaldi la toma como alumna predilecta Anna Maria es consciente de que esta es su única oportunidad. A medida que su estrella se eleva, amenazando con eclipsar a su mentor, el sueño que ella ha perseguido con tanta determinación se ve en peligro... De los lujosos palacios de Venecia a sus angostos callejones, esta es la historia de una mujer ambiciosa y de su ascenso a la cima, de la pérdida y el triunfo, y de quiénes elegimos recordar y dejar atrás en el camino hacia el éxito.

En una hípica no sólo se monta a caballo hay otras muchas situaciones y escenarios! ya sea para una competición de doma o una carrera en este libro encontrarás la ropa y los complementos adecuados. con las más de 350 pegatinas de este libro podrás vestir a las chicas de la manera más apropiada para cada ocasión. Este cuaderno está pensado para que disfruten jugando y vistiendo a las modelos con los diferentes vestidos y complementos adhesivos pero también para que mientras lo hacen dejen volar la imaginación y construyan las historias que se sugieren con los escenarios relacionados con el mundo de los caballos que se presentan en cada doble página.