¡Bzzzzz! ¿Que es ese sonido? Acompaña a Winnie Pooh y sus amigos a buscar miel en el bosque de los Cien Acres con este bonito libro, que incluye seis botones con sonido y un mágico modulo con textura de panal.

Toma los lentes y acompaña a Elsa, Anna y sus Amigos en una Aventura en 3D, Explora emocionantes escenas y descubre 100 objetos y Personajes escondidos. ¡Viene con lentes 3D que hacen que las escenas salten de la página! ¡El juego Look and Find fomenta el enfoque, la exploración y la diversión!

1984 se desarrolla en Londres: su protagonista, Winston Smith, decide rebelarse ante un gobierno totalitario que controla cada uno de los movimientos de sus ciudadanos y castiga incluso a aquellos que delinquen con el pensamiento. Consciente de las terribles consecuencias que puede acarrear la disidencia, Winston se une a la ambigua Hermandad por mediación del líder O’Brien. Sin embargo, nuestro protagonista va comprendiendo que ni la Hermandad ni O’Brien son lo que aparentan, y que la rebelión quizá sea un objetivo inalcanzable.

En Un lugar seguro obra ganadora del premio Emmanuel Carballo 2018 Olivia Teroba se mueve con soltura entre la narración cotidiana, la crónica y el ensayo personal, dando como resultado un libro tan singular como íntimo, que mediante una escritura esmerada y precisa comparte con los lectores su pensamiento y experiencia vital. Situada tanto en su llegada a la Ciudad de México como en su natal Tlaxcala, comparte sus influencias, obsesiones literarias y las dificultades de todo tipo que vienen aparejadas con la vocación de la escritura.

“Cuando el Mundial comenzó, en la puerta de mi casa colgué un cartel que decía: Cerrado por fútbol. Cuando lo descolgué, un mes después, yo ya había jugado sesenta y cuatro partidos, cerveza en mano, sin moverme de mi sillón preferido. Esa proeza me dejó frito, los músculos dolidos, la garganta rota; pero ya estoy sintiendo nostalgia.” “Desde chico quise ser jugador de fútbol. Y fui el mejor de los mejores, pero solo en sueños, mientras dormía. Al despertar, no bien caminaba un par de pasos y pateaba una piedrita en la vereda, ya confirmaba que el fútbol no era lo mío. Estaba visto: yo no tenía más remedio que probar algún otro oficio. Intenté varios, sin suerte, hasta que por fin empecé a escribir.” Este libro reúne todos los textos que Galeano escribió sobre fútbol, la mayoría dispersos en su obra publicada, pero también varios inéditos y verdaderos hallazgos, como la crónica en la que, con sólo 23 años, llama “traidor” al Che Guevara en persona por haber adquirido en Cuba la pasión por el béisbol. Las páginas proponen un recorrido por la historia del fútbol, desde la época en que un jugador recibía una vaca por cada gol hasta el tiempo de los jugadores multimillonarios agobiados por el éxito, pasando por el relato de los diez futbolistas que se pintaron la cara de negro en solidaridad con su compañero discriminado por la hinchada; también hablan de Maradona, “el hombre que no podía vivir sin la fama que no lo dejaba vivir”, y de Zidane, que en su último partido embistió a un rival y se retiró expulsado de un mundial mediocre. Eduardo Galeano creía que el fútbol expresaba “emociones colectivas”, esas que generan “fiesta compartida o compartido naufragio, y existen sin dar explicaciones ni pedir disculpas”. De esas pasiones habla Cerrado por Fútbol.

Un diwan se refiere a una colección de escritos. Los autores solían componer sus textos en diferentes temas y formas, y estos se recopilaban en un diwan. Estas colecciones podían abordar una variedad de temas como el amor, la naturaleza, la política y la religión. Los diwanes tienen un valor cultural y literario significativo. Los autores a menudo competían entre sí en concursos, y sus obras se recopilaban en diwanes que eran considerados tesoros literarios. Estas colecciones también proporcionaban una visión de la vida y las costumbres de la época en la que se escribieron. En su mayoría los diwanes eran colecciones de un solo autor. Cada uno tenía su propio diwan, que consistía en una recopilación de sus obras. A partir de esta idea, el siempre original Mario Bellatin presenta su obra bajo una luz novedosa, incluyendo en esta primera entrega de la serie de diwanes en la que quedará agrupada, uno de los grandes clásicos de la literatura mexicana: Salón de belleza, acompañado de otras emblemáticas obras, como Etcheparecarta sobre los ciegos y sordos para aquellos que pueden ver y oír, Textos de una infidelidad absoluta y La mirada del pájaro transparente. De esta forma se vuelven a poner a disposición de los lectores textos clave de una de las indiscutibles grandes figuras de la literatura mexicana contemporánea.

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quién hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotógrafo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podéis llamarlo Oscar.

El libro V de la Antología Palatina contiene poemas de carácter erótico, fundamentalmente heterosexual. El libro VII recoge epitafios, poesía fúnebre.

Aunque Freud y Husserl no tuvieron contacto alguno durante sus vidas, son múltiples las resonancias entre el psicoanálisis y la fenomenología. La apuesta de esta obra es escucharlas y provocar un diálogo que explore los avatares de la subjetividad. La autora parte de la idea de que la subjetividad se teje a partir de los encuentros y desencuentros con el otro y el mundo, revelando así sus implicaciones éticas y políticas. Derrida y Levinas desplegaron con inigualable finura tales implicaciones.

Luisa era una niña valiente que, desde bien pequeña, luchó por lo que creía justo defendiendo la igualdad. Vivió en una época en la que las mujeres debían llevar falda, a pesar de que en muchas ocasiones fuera incómoda y no les permitiera moverse con libertad. Luisa decidió cambiarlo, la solución era tan sencilla como ponerse unos pantalones, pero ¿estuvieron todos de acuerdo con su decisión?

LA HUMANIDAD NO ESTÁ SOLA… 25 DE JULIO DE 2234: LA TRIPULACIÓN DE LA ADAMURA DESCUBRE UNA ANOMALÍA EN UN PLANETA DESHABITADO Encuentran un agujero circular, de cincuenta kilómetros de diámetro, cuya curvatura no parece natural, sino creada de forma artificial. Un pequeño equipo debe aterrizar en Talos VII y viajar a pie por la superficie desconocida para descubrir quiénes han construido el agujero y por qué. Sin embargo, todos los miembros de la expedición provienen de diversas colonias, y cada uno debe lidiar con sus traumas personales. Para algunos, esta misión es el sueño de sus vidas; para otros, un riesgo que no merece la pena correr. Y para alguien en particular, es un intento desesperado de encontrar sentido a un universo poco compasivo. Cada paso que dan hacia el misterioso abismo es más tortuoso que el anterior, y en el camino terminarán abriendo viejas heridas y desenterrando los fantasmas de su pasado.

Melquiades Herrera (1949-2003) fue un artista polifacético e irreverente. Pionero del performance en México y miembro del legendario No-Grupo. Impartió clases de geometría, educación visual y diseño en la Academia de San Carlos, en la Escuela de Diseño del INBA y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. La fascinación de Melquiades Herrera por los objetos cotidianos, así como su atención en la cultura popular urbana y su agudo sentido del humor, lo convirtieron en una figura muy particular en la escena artística de finales del siglo XX. Con apariciones televisivas, en programas como La Caravana, transmitió su característico modo de leer el mundo, y en sus escritos para revistas o periódicos, su divertida crítica mordaz. Melquiades atendía lo estético lo mismo en calles y mercados sobre ruedas que en galerías y museos. Esta publicación coordinada por Sol Henaro, recorre la trayectoria de Melquiades Herrera a través de fotografías, objetos, crónicas, ensayos y poemas de su autoría. Las obras, acompañadas de notas para su contextualización y testimonios de colegas y amigos, recomponen una producción artística que, por su naturaleza efímera y por omisiones institucionales, quedó apartada del relato historiográfico pero persistió en la memoria de varias generaciones. Alias conmemora esta edición en 2021 con una nueva camisa a color para vestir los últimos ejemplares disponibles.

Una novela electrizante que se pregunta hasta qué punto llegamos a conocer a aquellos que nos rodean Una joven se muda de Nueva York a La Haya para empezar a trabajar como intérprete en el Tribunal Penal Internacional. La plenitud que le procura su nueva vida –una estimulante red de conocidos y amigos, un buen empleo, una incipiente historia de amor– le hace sentir que tal vez ha encontrado, como anhelaba, un lugar al que llamar hogar. Sin embargo, ese bienestar pronto comienza a resquebrajarse. Adriaan, su amante, abandona unos días la ciudad para reunirse con su esposa y concluir los trámites del divorcio, y repentinamente deja de contestar sus llamadas. A la vez, la protagonista recibe el encargo de traducir durante un juicio a un exjefe de Estado de un país africano acusado de crímenes de guerra, lo que la obliga a hacer suya la voz del criminal y a establecer con él una suerte de complicidad que nunca hubiera deseado. Mujer introvertida y observadora, se esfuerza por descifrar lo que está ocurriendo a su alrededor, pero no encuentra más que incertidumbres. Lo que parecía ser un camino recto se ha convertido de pronto en un laberinto. Hipnótica y de una rara intensidad emocional, Intimidades, cuarta novela de Katie Kitamura, muestra el indiscutible talento de la escritora estadounidense para desnudar lo familiar y revelar sus aspectos más desconcertantes. Una lectura adictiva que se cuestiona hasta qué punto llegamos a conocer y comprender verdaderamente las motivaciones de aquellos que nos rodean y que reflexiona sobre el modo en que las intimidades, escogidas o impuestas, condicionan el curso de nuestras vidas. «Intimidades es tan elegante y bella –¡esas frases!– como psicológicamente desconcertante. Una escritora absolutamente brillante ». Julie Otsuka, The New York Times «Una novela que con gran suspense explora las innumerables repercusiones que provoca la proximidad al poder y a la violencia». Time

Algunos crímenes forjan lazos más fuertes que la sangre. Verano de 1993. Un granjero y su esposa son descuartizados por una feroz asesina en serie en la región de los marjales de Fenland, al este de Inglaterra. Treinta años después, el terror regresa a Lincolnshire. Una mujer es apuñalada hasta la muerte en la elegante cocina de su casa junto a las marismas. Un joven periodista llamado Daniel Kinder se presenta en la comisaría de Fenland y se confiesa autor del asesinato, el cual comparte similitudes con los crímenes pertrechados veinte años antes por la conocida Carnicera Rubia. Tras interrogarlo, el inspector Jackman y la sargento Evans, del Departamento de Investigación Criminal, descubren que, tras la fachada de aquel joven atormentado, se oculta un oscuro secreto: Daniel sufre un trastorno de identidad disociativo que le provoca lagunas de memoria y está obsesionado con que Françoise Thayer, la Carnicera Rubia, es su madre biológica, infundiéndose a sí mismo la creencia de que lleva el crimen en la sangre. Sin embargo, sin pruebas para retenerlo, los agentes se ven obligados a dejarlo en libertad. A la caza del asesino. Días más tarde, Daniel desaparece del radar policial y los solitarios y brumosos marjales de Lincolnshire se convierten en el escenario de nuevos crímenes sangrientos. En un final de los que dejan al lector sin aliento, la verdad sobre la madre de Daniel sale a la luz, y los detectives Jackman y Evans deben actuar contra reloj para evitar la violenta destrucción de más vidas inocentes.

Árboles del mundo nos habla de los árboles como elementos que, de diversas maneras, han acompañado a la humanidad desde tiempos remotos, pues han estado presentes en textos tan antiguos como la Biblia o en relatos de escritores contemporáneos. Igualmente, han sido transformados en seres mitológicos o usados de forma alegórica en, prácticamente, todas las culturas. Este libro es un compendio de relatos y textos que ofrece un asombroso recorrido por la figura de esta planta leñosa de un solo tronco, que puede alcanzar alturas considerables y que sostiene ramas y hojas... Y que, sin duda, ha sido fuente inagotable de inspiración para poetas, narradores y artistas plásticos.

A modo de secuela de Los diez consejos que nadie me pidió… per me vale madres vine a darlos (Felou 2019), la presente copilación, libre de rasgos patológicos, es de nuevo la reiteración por parte del autor, del caracter reflexivo, pero lúdico, con el que expresa el amor a su profesión. Escrita con la misma mano que alterna el bisturí y la pluma, Andanzas de médico reúne, una vez más, las anécdotas y testimoniso que caracterizan el toque humanista que no debe faltar en el ejercicio de la Medicina.

Souleymane Bachir, filósofo senegalés, ofrece en esta obra una reflexión “sobre la traducción y su capacidad, su poder de crear una relación de equivalencia, de reciprocidad entre las identidades”. No se trata de ingenuidad, aclara. Existe una jerarquía entre las lenguas, y hay relaciones de dominación entre ellas ¿Puede realmente la traducción ser un obstáculo para la dominación y convertirse, al contrario, en herramienta de reciprocidad? Para responder a esta pregunta, que es también una proyección, la obra se construye sobre una serie de cinco escenas en las que la traducción opera en el sentido de una ética del reconocimiento. Sobre el telón de fondo de las asimetrías producidas por el colonialismo, sea en África, Europa o América, y en un diálogo con la antropología, la teología y los estudios sobre arte y literatura, Bachir introduce y desentraña así una selección de traducciones o sucesos de mediación históricos o de ficción, del presente y del pasado, entre oralidad, escritura, lenguaje visual y objetos en tránsito. De langue à langue. L’hospitalité de la traducción es una celebración de la traducción como “la lengua de las lenguas”, por la que se revela su pluralidad. Al igual que Barbara Cassin y Antoine Berman, que inspiran esta reflexión, pero ahora desde una perspectiva crítica del colonialismo, Bachir muestra las posibilidades que la traducción ofrece cuando es llevada por una voluntad de respeto y reconocimiento, como herramienta de descolonización y de construcción de humanidad.

Cyrano de Bergerac es la pieza de teatro más conocida de Edmond Rostand, célebre autor del romanticismo tardío francés. Cyrano, pese a sus arrebatamientos, al desplome espiritual, a su ufanía no exenta de tristeza, es la calca del ser humano que no se rinde, y si lo hace, es solamente por momentos, para levantarse por la poderosa fuerza del heroísmo amoroso que lo salva y se auxilia con la lealtad a las grandes causas. Con el pretexto de la nariz, añadido protuberante que quiebra la imagen de belleza, Rostand recrea los matices del sufrimiento humano y acaba por convencernos de que el propio infortunio suele ser más apreciado por el hombre que la felicidad, porque, ciertamente, todos terminamos por amar joroba, flaqueza, imposibilidad y daño, o sea, el elemento doloroso que, por destino, nos es afín y ha sido -de por vida- insoslayable.

José Joaquín Fernández de Lizardi goza de la fama de ser el primer escritor que ensayó con éxito la novela en América española. El Periquillo Sarniento es su obra maestra, en la que refleja de manera abundante las costumbres y el pensamiento de su época. La forma de este libro es autobiográfica. Un pícaro relata las peripecias de su vida, como escolar y como jugador. A la vez, retrata con maestría realista a un sinnúmero de personajes. Sus aventuras se desarrollan principalmente en la capital de la nueva España y sus inmediaciones. Vagabundeando por la ciudad, que conocía tan bien, el pícaro hace frecuente mención de sus calles, plazas, conventos, iglesias, cárceles y mesones, dándoles siempre sus nombres propios, todos auténticos y fáciles de localizar en los mapas de esos tiempos.

«El lago de los chanchos» es una sorprendente y divertida comedia de James Marshall y Maurice Sendak que subvierte el patrón de los cuentos clásicos para ofrecer una visión transgresora de sus icónicos personajes. El lobo de esta historia es una fiera en declive que se encuentra en un barrio habitado por cerdos de apariencia refinada que asisten a un espectáculo de ballet. Desde el barroquismo de unas ilustraciones desternillantes y llenas de detalles que representan figuras de aspecto desgarbado, hasta un texto tan ocurrente del que destaca la gran traducción de Miguel Azaola, pasando por la audacia argumental de la obra y su inesperado final, todo suma en este relato rocambolesco: juegos de palabras, dobles sentidos, metáforas visuales, parodia, intertextualidad y una reivindicación del arte por su capacidad transformadora, incluso para saciar los apetitos más inesperados.