Donde hay amor, hay conflicto. Sin embargo, el conflicto y al ternura encajan, sobre todo en parejas y familias. Pero existen ciertas reglas, que deberían respetar los adversarios para que el amor pueda volver a fluir. La razón por la cual muchas familias sucumben hoy en día es la incapacidad de manejar de manera constructiva los conflictos. No lo aprendimos y no conocemos las leyes del amor. La conocida Psicóloga y Terapeuta de Contención nos presenta en su nuevo libro, cómo con ayuda de la Escuela del Amor para la Familia se puede cuidar y mantener esta relación de por vida.

Un rico y poderoso profesor universitario muere repentinamente: causas naturales, certifica el médico. Su hija, sin embargo, no se lo cree y recurre a Penelope Spada, una detective sin licencia con un misterio a sus espaldas y un presente de silenciosa desesperación. La investigación, que al principio parece no llevar a ninguna parte, se convierte en un dramático ajuste de cuentas con el pasado, pero también en una cita con el destino y con la inesperada posibilidad de cambiarlo. En los recovecos de una narración que mantiene el suspense hasta la última página, Gianrico Carofiglio nos regala una aventura protagonizada por una mujer con un carácter indomable, una heroína de trazos épicos absolutamente inolvidable.

• Epílogo de Richard J. Evans En 1951, Milton Mayer, un conocido periodista judeoamericano, se mudó con su familia a una pequeña ciudad alemana con el objetivo de estudiar qué había hecho posible el ascenso del nazismo, entendido como «un movimiento de masas y no la tiranía de unos cuantos seres diabólicos sobre millones de personas indefensas». Para ello, trabó amistad con diez alemanes de a pie. No eran ciudadanos influyentes, pero habían sido miembros del partido nacionalsocialista. Partiendo de las conversaciones que mantuvo con sus «amigos» nazis, a quienes dedica este libro, Mayer expuso de manera brillante las justificaciones espurias, el antisemitismo velado o declarado, la ceguera voluntaria y la abdicación moral que permitieron a ciudadanos, en muchos aspectos ejemplares, aplaudir o mantener un silencio cómplice ante las políticas de Hitler. La primera edición de "Creían que eran libres", finalista del National Book Award en 1956, tuvo poca repercusión popular en una época en la que la gente prefería olvidar el horror reciente de la guerra. Con el tiempo se ha convertido en un clásico que, como los estudios de Hannah Arendt, ilumina tanto el pasado como las derivas autoritarias y populistas del presente. Ahora se publica por primera vez en castellano con un epílogo del historiador Richard J. Evans que lo sitúa en su contexto histórico y explicita sus conexiones con la época actual.

Diego y Claudia ultiman los preparativos de la fiesta de inauguración de su casa en Menorca. Pocos días antes del evento, mientras pasea con su familia, Diego reconoce en una terraza a una extranjera con la que había coincidido en un festival en Estados Unidos. Esa mujer, cuyo nombre Diego desconoce y a la que lleva veinte años sin ver, le ayudó a superar un suceso traumático. Diego quisiera saludarla pero no se atreve, porque entonces tendría que contarle a Claudia cómo se conocieron. Intrigado, se las ingeniará para verla de nuevo en un encuentro que quizá le cambie la vida. Tras el éxito internacional de Los días perfectos, Jacobo Bergareche regresa a la novela con una emocionante historia que ahonda en la pasión, en la pérdida y en la fuerza del recuerdo. Un libro en el que despliega todo su talento narrativo y que lo confirma como uno de los escritores más prometedores del panorama literario español. « Una ‘nouvelle’ redonda y elegantemente escrita sobre lo que Charles Dickens podría llamar "el sólido fantasma de las relaciones pasadas. » Sergio Vila-Sanjuán (Cultura/s - La Vanguardia) «Me ha convencido y emocionado mucho (...) Las despedidas es una preciosa ficción que contiene una gran verdad.» Juan Marqués (La Lectura / El Mundo)

Jim Hawkins, un niño que es ayudante en la posada de su padre, vive su vida como cualquier otro niño de la época. Pero la vida de Jim cambia radicalmente cuando toma un mapa que, sin saberlo, lleva a una isla que esconde un tesoro perdido: el tesoro del capitán Flint, un pirata sanguinario. Sedientos de avaricia, y de ron, por supuesto, los piratas que también están buscando el tesoro, se llenan de furia al saber que un niño ha robado el mapa y estarán dispuestos a sacrificar su vida por los lingotes de oro prometidos… y por ron, por su puesto. Desde el misterioso personaje que entrega el mapa, hasta el motín en contra del capitán y, sobre todo, los heroicos y temerarios actos del joven Jim Hawkins que los ayudan a sobrevivir en la isla, hará que esta historia, llena de aventuras, rebase la imaginación de cualquiera que la lea.

"La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco", decía Salvador Dalí.

Acierta rotundamente Francisco Tario en la revelación de los mundos de la locura, en el desnudamiento de oscuras pasiones y la invención de lo grotesco [...] La contribución que Francisco Tario aporta a nuestras letras es sin duda adecuada para completar un panorama excesivamente monótono y tradicional.[...] Las obras de Tario prefieren, antes que continuar una tradición, crearla por sí misma aunque tal atrevimiento implique múltiples tanteos y no pocas dificultades.

Con el presente libro, Sergio Pitol nos aproxima a la vida de diez novelistas ingleses. La narración de momentos cumbres de algunos de sus autores preferidos y el estudio minucioso e imaginativo de una o dos de sus mejores obras, nos hace partícipes de la adicción autoral por la literatura anglosajona. Los textos que integran este análisis, en una primera mirada, parecen perfilarse como relatos autobiográficos, pero en realidad encubren una prosa híbrida, caracterizada por la heterogeneidad de las voces, los materiales, los géneros literarios que convergen en su interior y que contribuyen a que cobre forma su peculiar identidad estética y estilística.

Absurdos políticos, injusticias grotescas, leyes que no se toman en serio: el mundo es siempre una caricatura en potencia, una versión desdibujada de lo que podría ser. Con una técnica impecable, Darío Castillejos logra sintetizar estos excesos, darles forma y color, plasmar su sinsentido y desquiciamiento en concisas impresiones. Viendo sin tapujos esta agitada sociedad, la enfrenta a trazo limpio y sale airoso.

"Ven, lector, y sumérgete en estas aguas. En el prodigio de este lenguaje de una potencia extrema que nos adentra, desde cambiantes lugares, en el milagro del ser. Hay aquí vidrios, maderas, olores numerosos, presencias pródigas, medusas, ángulos lentos, arduas formaciones geológicas, habitaciones multidimensionales; hay una forma de ungir el silencio con el aliento del conocimiento trascendental. Y en el centro de ese silencio laberíntico, visiones que inventan sus ojos, que configuran mentes que se adhieren a nuestra mente de todos los días y le inoculan una nueva fuerza. La germinación que allí comienza es la poesía de Coral Bracho: una invocación del magma bullente de la naturaleza, pero de una extraña naturaleza –la de todos los días y todas las eternidades– aliada con la potencia unitiva de las palabras: una fuerza que es al mismo tiempo un remanso del mundo y que no lo niega para alejarse de él sino que lo asume con una plenitud y una generosidad sin límites –y así lo transfigura para volverlo él mismo, este mundo ahora empapado de dones desconocidos. La escritura de Coral Bracho no solamente anuncia, como en un susurro, una belleza nueva: la despliega continuamente ante nosotros. Y de nosotros depende que esa belleza extraordinaria tenga un lugar en el mundo; de ahí la invitación al lector de este libro único, un mundo poético que se anima e irradia más allá de la literatura. Pues Coral Bracho trasciende la literatura para transformarla y darnos una obra que se nos aparece como lo que siempre ha debido ser la poesía: un hecho radical del espíritu y de la sensibilidad." David Huerta

Descartes busca establecer una base firme para el conocimiento a través de una serie de seis meditaciones en las que duda sistemáticamente de todo lo que puede ser puesto en duda, con el fin de descubrir algo que sea absolutamente cierto. En la primera meditación, se reflexiona sobre las dudas radicales, cuestionando la veracidad de los sentidos y la existencia del mundo exterior. En la segunda meditación, Descartes concluye de que si se puede dudar, entonces se debe existir, creando el famoso cogito ergo sum. La tercera meditación argumenta a favor de la existencia de Dios. En la cuarta meditación se examina la cuestión del error y cómo es posibles que los humanos los cometan. La quinta reflexión ofrece una prueba de la existencia de Dios, basada en la idea de la perfección. En la sexta meditación, la última, Descartes distingue entre la mente y el cuerpo, proponiendo el dualismo cartesiano.   Meditaciones metafísicas es una exploración profunda de la duda, el conocimiento y la naturaleza de la realidad, con el objetivo de encontrar una bases indudable para la ciencia y la filosofía.

¿Qué estaríamos dispuestos a dar por un amuleto que hiciese posible nuestros deseos más profundos? Adelbert fue uno de esos poetas que supieron alternar la pluma con la espada. Luchó contra Napoleón y dio la vuelta al mundo en barco para encontrar su sombra. Pero su mayor aventura fue conocer a Belisa, una aristócrata desahuciada que le contará la historia de El tiempo de Plata: la orfebrería regentada por Platónides, un artesano que creaba seres prodigiosos y capaces de detener el tiempo con la alquimia de la plata viva. Belisa despierta en Adelbert el deseo de conocer a las hijas de Sixta, las seis artistas más maravillosas e inolvidables que lucieron los talismanes mágicos de Platónides por los escenarios de todo el mundo, y que más tarde desaparecieron. Adelbert quiere encontrar a las seis hermanas misteriosas y resolver el enigma de la platería vacía. Para ello emprende un viaje extraño y vertiginoso.

Hablar de yoga nos lleva irremediablemente a pensar en posturas físicas. También en meditación. Pero ¿qué relación existe entre una y otra? Y la respiración, ¿qué papel juega? En última instancia: el yoga, ¿busca unir o separar el cuerpo y la mente? Parecería que la tradición de posturas yóguicas tiene su exponente más importante en el haṭhayoga, una tradición que se remonta a unos mil años atrás. Sin embargo, entre esa tradición y la práctica contemporánea de yoga existen un sinfín de transformaciones que dan cuenta de la gran diversidad que el mundo del yoga siempre ha tenido. Este volumen presenta por primera vez a un público amplio Las cien estrofas de Gorakṣa (Gorakṣaśataka) y El germen del yoga (Yogabīja) en traducción directa del sánscrito al español. Acompañados de un estudio muy riguroso, las dos obras servirán de apoyo invaluable para toda persona interesada en las prácticas y enseñanzas de esta fascinante tradición yóguica.

El objetivo de esta obra es presentarnos un método para dialogar estratégicamente con nuestra pareja, fruto de décadas de trabajo orientado a conducirnos a cambiar nuestra realidad a través de la forma de comunicarnos con los demás y con nosotros mismos. El autor nos guía por un recorrido de aprendizaje de sencillas y eficaces tácticas para transformar los desacuerdos en acuerdos y los posibles conflictos en alianzas, pues nunca hemos de olvidar que en la relación con las personas a las que estamos ligados afectiva y emocionalmente no existen un vencedor y un vencido, sino que ambas partes ganan o pierden. Un método para dialogar estratégicamente con nuestra pareja.

La irrupción de la realidad virtual invita a reconsiderar, bajo nueva luz, la compleja evolución histórica de las imágenes icónicas, desde su nacimiento en las paredes de las cuevas del paleolítico. En "Del bisonte a la realidad virtual" Román Gubern propone una nueva y brillante interpretación cultural de la imagen, valorada a menudo por las sociedades como un artefacto mágico, y ofrece una sugestiva relectura de su evolución histórica, bifurcada en la imagen-escena explícita y en la imagen-laberinto hermética: dos tradiciones milenarias que finalmente se han fundido y reconciliado en Occidente durante el siglo XX con la realidad virtual, ya que la clonación del mundo visible a la que aspira esta tecnología conduce a una escena que esconde un laberinto.

Guy Roland es un hombre sin pasado y sin memoria. Ha trabajado durante ocho años en la agencia de detectives del barón Constantin von Hutte, que acaba de jubilarse, y emprende ahora, en esta novela de misterio, un apasionante viaje al pasado tras la pista de su propia identidad perdida. Paso a paso Guy Roland va a reconstruir su historia incierta, cuyas piezas se dispersan por Bora Bora, Nueva York, Vichy o Roma, y cuyos testigos habitan un París que muestra las heridas de su historia reciente. Una novela que nos sitúa ante un yo evanescente, un espectro que trata de volverse corpóreo en un viaje de retorno a un tiempo olvidado. Pero esta búsqueda es también una poderosa reflexión sobre los mecanismos de la ficción, y Calle de las Tiendas Oscuras, galardonada con el Premio Goncourt en 1987, es una novela sobre la fragilidad de la memoria que, sin duda, perdurará en el recuerdo. «Una brillante fabulación que incide de lleno en los temas centrales de su literatura, el peso de la memoria y la busca permanente de la identidad» (Ignacio F. Garmendia, "Diario de Sevilla").

UN MUNDO OSCURO Y MISTERIOSO, LLENO DE GRANDES PELIGROS Y DE UN AMOR IRRESISTIBLE. Secretos estremecedores. Evie ha dominado sus poderes y Jack lo ha presenciado todo. La joven es uno de los veintidós adolescentes que se han reencarnado en las diferentes cartas del tarot y que tendrán que enfrentarse en una épica y sangrienta batalla. Es matar o morir; el futuro de la humanidad depende de ello. Aliados inesperados. Dadas las abundantes amenazas que la acechan, Evie se verá obligada a confiar en aquellos que la rodean. Juntos lucharán no solo contra otros arcanos, sino también contra zombis, tormentas postapocalípticas y caníbales. Una devastadora traición. Cuando Evie conoce a la Muerte, las cosas se complican todavía más. Aunque está enamorada de Jack, también siente una atracción peligrosa hacia el caballero inmortal. Los dos comparten un pasado; uno que Evie es incapaz de recordar, pero que la Muerte no puede olvidar. «Oscura, sexy y ligeramente truculenta; esta novela ofrece un mundo fascinante, una protagonista feroz, chicos malos retorcidamente tentadores y una narración brillante.» Fiktshun

Un relato agridulce y entretenidísimo escrito con mano maestra. Una obra mayor del ensayismo en castellano. Tras una investigación exhaustiva que comprende consultorios sentimentales, revistas del corazón y discursos políticos, Carmen Martín Gaite reconstruye aquí la historia doméstica de los primeros años de postguerra, una etapa sombría donde la restricción y el racionamiento impuestos por Franco afectaron decisivamente a los usos amorosos de aquel tiempo. Educada para aparentar y no para vivir su vida, la mujer de la época, sirvienta del hogar, enfocó el matrimonio como objetivo excluyente. Según la ideología imperante, no tenía otras misiones que enamorarse, coser la ropa del marido y darle cuantos hijos quisiera. El hombre, víctima también, se debatía entre la decencia y lo pecaminoso, lo que condicionaba gravemente su relación de pareja. Esta es la historia de la faja y la Mariquita Pérez, los pololos y la niña topolino, las novias eternas, los guateques y la salida al cine en pandilla. Escrito con mano maestra, este relato agridulce y entretenidísimo constituye una obra mayor de la literatura ensayística española, galardonada con el XV Premio Anagrama de Ensayo. «La autora va devanando los diversos temas al hilo de las alegaciones textuales, muy sabrosas, que son, en buena medida, los puntos de apoyo de su análisis. Martín Gaite ha trazado un documento vivo de un período vivo de la historia cotidiana de España» (Miguel García-Posada, ABC). «Una obra admirable porque el fecundo esfuerzo de investigación se realza con una escritura transparente, ágil y decididamente orientada a deducir del lenguaje de la calle la exposición del concepto» (Manuel Longares, "El Mundo").

Ninguna enfermedad existe hasta que no se percibe, se nombra y se define. La locura, la transgresión por excelencia, no es una excepción. A lo largo de la historia siempre se ha explicado en función de las creencias, las normas y las ideas dominantes en cada tipo de sociedad; es decir, es la colectividad la que fabrica su significado, la que determina qué conductas son cuerdas” y cuáles no. Se crea así un proceso con unas dinámicas que, sobrepasando los límites de la medicina, llegan a impregnar los mitos, la filosofía, la religión o el arte. Partiendo de esta concepción de la locura como una construcción sociocultural, en este libro se describe el origen de muchos de los estigmas que continúan alimentando nuestro imaginario sobre los trastornos mentales. Un recorrido que explora los vínculos que se han establecido entre la locura y la genialidad, la maldad, la sexualidad o la pobreza, para ofrecer una visión de las distintas maneras de comprenderla, y de actuar sobre ella, a través de los siglos. Pero entender qué significa la locura exige una visión amplia que, además, tenga en cuenta el componente eminentemente humano de semejante experiencia, por lo que esta obra es una llamada de atención sobre la necesidad de modular nuestra propia actitud hacia las personas con un diagnóstico psiquiátrico y de superar el estigma que conlleva.

En su peregrinar por los diferentes estados de la República Mexicana, impartiendo talleres de creación literaria, Claudia Guillén ha tenido la oportunidad de conocer y adentrarse en las inquietudes de los participantes de dichos talleres, así como de percatarse de su perfil: sinuoso como la geografía del país. 25 golpes de suerte es el primer fruto de esos talleres, donde los temas se entrecruzan dócilmente y dan pie a un conjunto de voces que enuncian relatos sólidos; la fuerza de cada cuento se puede apreciar desde el inicio de cada lectura.