En ningún lugar alcanza el ser humano una presencia visual mayor que en su rostro. Por eso llevamos milenios tratando de descifrarlo a través de imágenes que, no obstante, acaban fracasando en su intento de captar el semblante vivo. El presente volumen conforma la primera historia sobre el tema, con un enfoque en el que se dan cita la Historia del arte, la Antropología, la Psicología o la Neurociencia, entre otras disciplinas. Una historia que comienza con las primeras máscaras de la Prehistoria y termina con los rostros que producen los medios digitales. En las máscaras teatrales y en la gestualidad de los actores, en el retrato europeo y en la fotografía, en el cine y en el arte actual, el lector podrá descubrir los múltiples intentos que se han hecho para apoderarse de ese rostro vivo, así como su permanente frustración, pues al final esa vida se resiste a toda norma de representación e interpretación. La propia retratística de la Edad Moderna europea lo único que acabó produciendo fueron máscaras. Incluso el cine, que mostraba el rostro con un grado de intimidad sin parangón, salió mal parado de su pretensión de plasmar por primera vez al ser humano en una imagen «real». Una apasionante exploración que pone de manifiesto cómo las imágenes van continuamente en pos de ese rostro vivo y por qué nunca alcanzan su objetivo. Un rostro que desempeña un papel crucial en la comunicación humana, pero que, sin embargo, desafía cualquier intento de representación visual.

Combinar divulgación con rigor nunca es tarea fácil en filosofía, la historia de la filosofía es materia harto inexpugnable, campo abonado a pedanterías e incluso academicismos. Pero es posible acercarlos partiendo de una auténtica experiencia filosófica que todos hayamos vivido ya, la del amor, la experiencia más cercana al abismo de la filosofía. Eso a lo que llamamos «follar» encierra profundidades metafísicas y existenciales abrumadoras y, sin embargo, no es una experiencia reservada a una elite de elegidos destinados a convertirse en catedráticos de estética, sino que es algo que todo el mundo ha experimentado y que, además, el pueblo ha reflexionado sin descanso en un sin fin de variaciones musicales, plasmadas en lo que llamamos canciones de amor. Hay que comenzar por los Chichos o por Conchita Piquer para que tenga sentido alguna vez entender a Hegel o a Schelling sin que ello se convierta en una estafa del narcisismo académico. Sin tomarse en serio a los Chunguitos o al Tijeritas, no hay ninguna posibilidad de lograrlo con Derrida o con Badiou. Para entender cosas tan serias, hace falta haber corrido el riesgo de haber hecho algo serio alguna vez. Y pocas cosas más serias que el amor.

Un estudio fundamental para comprender la influencia de los ciclos míticos orientales en el pensamiento griego, en los ritos y en la literatura y el arte de civilizaciones posteriores a partir del análisis de la dualidad Adonis/Deméter, principio del placer y principio de la realidad.

En esta tercera y cuarta parte del ensayo de Hobbes, Leviatán, el autor se centra en las diferentes formas de gobierno, especialmente en la monarquía y en la república. Argumenta a favor de la primera como la forma de gobierno más efectiva para mantener la paz y la estabilidad social, ya que un soberano único tiene el poder absoluto para mantener el orden y evitar la guerra civil. De misma forma, aborda la relación entre el Estado y la religión, argumentando que el soberano tiene el derecho de controlar la religión en el Estado, pues puede llegar a ser una fuente de discordia y división. Proponiendo, así, una forma efectiva para mantener la paz y la estabilidad social.

Beto tiene un secreto y no sabe si puede confiárselo a cualquiera, ni a sus padres. Ayuda a Beto a darse cuenta que la comunicación en la familia lo es todo.

¿Qué tienen de particular los textos literarios de un gran escritor, de un autor devenido clásico, como Sholem Aleijem? La seducción de los textos reside en la multiplicidad de sus lecturas posibles y cada lectura va iluminando nuevos rincones. Sholem Aleijem observa con lucidez, ironía y ternura el dramático escenario en el que se aglomera y lucha a brazo partido por sobrevivir dignamente el pobrerío judío bajo el régimen zarista, trabajando, estudiando, rezando y discutiendo consigo mismo, con sus vecinos y con un Dios y una sociedad, injustos a menudo. Un protagonista no menor de estos fascinantes textos es el singular idioma en que están expresados, este sabroso ídish, empapado de espontánea sabiduría popular que atraviesa la lengua y toma forma en refranes, dichos y maldiciones, que el agudo oído de Sholem Aleijem reproduce y enriquece con su maestría. La presente antología de cuentos escogidos brinda en español un recorrido por algunos de los temas y personajes más significativos del mundo literario e ideológico de Sholem Aleijem, desde esas pequeñas personitas con pequeñas ambiciones de su Kasrílevke inmortal, hasta algunas de sus narraciones para chicos judíos, pasando por sus monólogos y sus relatos ferroviarios, todo matizado por el mágico encanto del humor agridulce de estos cuentos ejemplares. —Eliahu Toker

El presente texto nace del profundo respeto hacia una generación de padres que trata de desarrollar su rol paterno de dentro hacia fuera, partiendo de sus propios pensamientos, sentimientos y valores, porque ya no hay ningún consenso cultural y objetivamente fundado al que recurrir; una generación que al mismo tiempo ha de crear una relación paritaria de pareja que tenga en cuenta tanto las necesidades de cada uno como las exigencias de la vida en común.

La Iris se marchó de su país natal a los dieciocho, cuando la informaron del fallecimiento de su madre. En un barco toriense, navegó por el canal hasta llegar a palacio. Se adaptó a su nueva vida y al trono sin inmutarse e insistió en participar en la corte minutos después de que enterraran a su madre bajo el palacio. Aquella misma noche se quedó despierta hasta la madrugada, leyendo libros de historia arquiana y sobre diplomacia. Nada la afectaba. Ni siquiera la muerte de su madre. Iris abrió sus ojos verdes y observó el cielo azul brillante. Estaba disfrutando del respiro que se había dado del eterno palacio dorado. Como una cúpula de cristal rodeaba el palacio, tanto en cada habitación como en el interior se reflejaba un tono dorado. Incluso por la noche, los pasillos adquirían un color ámbar oscuro, como si la oscuridad no se atreviese a rozar a las reinas con sus dedos negros… Una abeja le picó en la garganta. Una picadura fuerte que dio paso a un ligero dolor… La picadura de la abeja le empezó a doler más, hasta que a Iris le fue imposible respirar. La garganta se le llenó de saliva. ¿Era alérgica? Acercó una mano a la picadura y encontró una rugosidad enorme en la piel. Al apartar la mano la encontró llena de sangre. Algunos balbuceos escaparon de sus labios. Una persona se cernió sobre ella, mostrando una dentadura brillante en señal de amenaza y regocijo. Un rayo de sol se reflejó en un cuchillo delgado que goteaba sangre. Iris sintió una punzada de ira cuando la sangre caliente empezó a salir en borbotones de su cuello. Agitó los brazos hacia atrás y tiró la corona al suelo.

Partiendo de la referencia agustiniana de La Ciudad de Dios y haciendo uso de géneros tan intempestivos como el panfleto y el libelo, Andoni Alonso e Iñaki Arzoz consideran que cierto modelo actual de las tecnologías digitales está construyendo una suerte de utopismo religioso, tecnófilo, del digitalismo, especialmente en la esfera de Internet. Esta apasionante investigación crítica encuentra sus raíces históricas en Pitágoras y Platón, se consolida con el cristianismo (especialmente en el Renacimiento con autores como Giordano Bruno), afecta a científicos como Newton y culmina con autores contemporáneos como Hans Moravec o Frank J. Tipler. Sus efectos se hacen sentir considerablemente en el mundo de las telecomunicaciones, donde proliferan todo tipo de sectas y pseudorreligiones, como ocurre, por ejemplo, con John Firmage o la secta New Heaven, que aspira a convertir el mundo, según el modelo americano actual, en un Ciberimperio. Junto con esta crítica, y a partir de una teoría o hiperfilosofía, se plantea la revisión del papel de los modos y métodos ciberculturales, para construir una verdadera Ciberatenas en contraste con el modelo imperante en el presente.

En el Gun Club de Baltimore, tres científicos aficionados preparan el mayor salto intentado nunca por los hombres, sirviéndose de un proyectil, que contiene una cabina para los decimonónicos astronautas, y un gigantesco cañón para dispararlo más allá de la atmósfera. Cien años antes de hacerse realidad, ya Verne había previsto la forma en que los hombres podrían viajar con aventura, riesgo e imaginación a nuestro satélite.

Esta entrega de la famosa serie de Mini Miki es una oportunidad inmejorable para jugar con la vestimenta de Anong de Tailandia. Las muñecas se pueden colorear, dibujar, decorar con stickers y te invitan a imaginar divertidas historias junto con ellas. Además, traen información sorprendente sobre las costumbres y tradiciones de Tailandia: la alimentación, la música, las prendas tradicionales, la escuela, los animales ¡y mucho más! Cada libro incluye cuatro planchas de stickers. Un regalo ideal para coleccionar e intercambiar.

Ciudad de México, 2019. Una serie de feminicidios mantiene horrorizada a la opinión pública: madres de familia han sido asesinadas en presencia de sus propios hijos. Ante la falta de pistas, la controversial periodista Carolina de los Cobos comienza una campaña mediática para exigir resultados a las autoridades, en concreto, al agente Joaquín Salgado, responsable de la investigación. Sin embargo, el caso sólo avanza hasta que interviene la eminente forense Alba Sacristán, quien, lidiando contra su deseo de muerte, descubre el verdadero móvil de estos crímenes y cómo se conectan. Con su apoyo, Carolina y Salgado van deshebrando los apretados hilos de este misterio, el cual involucra a una secta satánica. En paralelo, se narra la historia de la Pulga, una ingenua niña de ocho años cuya vida cambia drásticamente cuando su madre da por hecho que está poseída por el demonio; inmersa en un ambiente familiar violento, la pequeña tiene un único deseo: convertirse en mariposa y volar en libertad.

Las personas que carecen de autoestima son más propensas a padecer depresión, ansiedad, y una gran variedad de síntomas físicos y psicológicos; por ello, reconocer nuestro propio valor es fundamental para mantener la salud, despertar el espíritu de lucha y alcanzar el bienestar. Glenn R. Schiraldi, doctor en Filosofía, propone una serie de actividades sencillas para reducir el estrés darle significado a nuestra vida e incrementar la autoestima. En estas páginas se funden ideas de Oriente y Occidente con el fin de lograr el conocimiento personal que nos permita superar las dificultades de la existencia y, aún más, que nos ayude a descubrir cualidades que están ocultas en nuestro interior y que podrían brindarnos nuevas opciones de vida.

Treinta y tres monstruos es la primera novela rusa que narra abiertamente un amor lésbico. La acción comienza poco antes de Navidad -lo que supone un desafío de la autora ya desde el principio: un amor pecaminoso en los días más sagrados del año, si bien también un escenario perfecto para el comienzo de la novela, lleno de magia y fantasía-, y termina pasado abril, concluida la Semana Santa. En medio de esas dos fechas religiosas tan significativas, Lidia Zinóvieva-Annibal deja impresas en las páginas de este libro las huellas de su amor con la escritora Margarita Sabashnikova, toda una glorificación de la belleza como objetivo primordial en la vida. A pesar de ser una obra relativamente breve, Lidia Zinóvieva-Annibal ha sido reconocida por ella como una piedra angular en la literatura rusa, en la Edad de Plata, además de ser considerada la primera escritora rusa abiertamente feminista, capaz de aunar las exigencias del simbolismo ruso con una visión personal y poética en absoluto despegada de la realidad.

l financiero relata la historia de Frank Cowperwood, un hombre nacido para el éxito en el mundo de los negocios de la florenciente sociedad americana de los años sesenta y setenta del siglo XIX. Su extremada ambición, el gusto por el lujo, las mujeres y el deseo de poder conducen al protagonista a una especulación despiadada, para lo que se apoya en banqueros, financieros y funcionarios, cuyo desfile a lo largo de la novela muestra un auténtico catálogo de los personajes que encarnaron la quimera del sueño americano. Un relato que, inspirado en el magnate estadounidense Charles Tyson Yerkes, promotor de la mayor parte de los sistemas de transporte público de Chicago y Londres, retrata con fidelidad el mundo de los negocios de entonces aunque también de ahora, pues en su crítica realista y cruda percibimos que, a pesar del tiempo pasado, muchas cosas apenas han cambiado. El financiero es la primera parte de la Trilogía del deseo, de la que forman parte El titán (1914) y El estoico (1947).

Esta novela nos adentra en el mundo de los druidas y los ritos de las llamadas tribus bárbaras, en este caso los durotriges. El ejército romano, que no ceja en su empeño de conquistar Britania, se enfrenta a un crudo invierno mientras espera el momento propicio para continuar su avance, pero el secuestro de la familia del general Aulo Plautio complica sus planes. El centurión Macro y Cato son enviados a tierras desconocidas, en compañía de un intérprete que se revelará muy poco útil, para intentar liberar a los secuestrados, y ello les llevará a enfrentarse a las más sorprendentes y arriesgadas aventuras, sin otra ayuda que su ingenio (y la ingenuidad de los bárbaros).

Un hombre obligado a participar en una extravagante ceremonia de fertilidad. La ejecución de un académico por una falta lingüística imperdonable en el Imperio del Pueblo Bueno y Sabio. Una nave proveniente de Marte que regresa a la Tierra con un peligroso cargamento de heterosexuales. La incierta y peligrosa expedición emprendida por la jefa del Departamento de Compostaje Posthumano, su asistente cyborg y la robot R2Dta por las últimas selvas tropicales en busca de una fabulosa sustancia que elimina el machismo. O una crónica histórica del violento reino de Yucatán en 6335. En El camino de Wembra (y otras utopías feministas), Adrián Curiel Rivera se atreve a emprender una desopilante disección de algunos de los temas más polémicos del presente: los desastres ecológicos del antropoceno, las derivas radicales de lo políticamente correcto, la imposición del lenguaje incluyente y, por supuesto, el feminismo (o, más bien, los feminismos radicales). Con un lenguaje tan afilado como su humor, Curiel Rivera renueva la tradición satírica de Jonathan Swift o de Voltaire para poner de cabeza los pilares con los que se construye la educación sentimental de nuestro tiempo. Provocador, incendiario y sagaz, no teme darle la vuelta a ninguna moda o corriente de pensamiento actual porque el descarnado y brutal examen que emprende en esos relatos no deja de ser una arriesgada y feroz burla de sí mismo.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su historia, sus historias y sus recovecos. Siguiendo la estela del clásico Tres horas en el Museo del Prado de Eugenio d’Ors, Estrella de Diego nos propone un nuevo recorrido con una mirada del siglo XXI. Y así asoman por estas páginas imprescindibles como Las meninas de Velázquez leídas a la luz del Pierre Menard de Borges, o las obras de Goya; también cuadros históricos que hoy vemos con otros ojos e interpretamos con otra perspectiva, como Las hijas del Cid de Teófilo de la Puebla o Juana la Loca de Pradilla, o la escultura del Hermafrodito; y lienzos olvidados como los de Clara Peeters o el espléndido retrato de un león africano titulado El Cid de Rosa Bonheur, que durante demasiado tiempo estuvo guardado en los sótanos, acaso porque su autora era mujer y lesbiana, y si hoy hay que reivindicarla es sobre todo como una gran pintora a secas. El Prado inadvertido se mueve entre el ensayo y la memoria personal y es un homenaje a un museo que ha acompañado a la autora a lo largo de toda su vida. Un museo cargado de pasado y de futuro; un espacio vivo, que se va transformando a través de las miradas de las sucesivas épocas. Porque, como dice Estrella de Diego: «Los museos, como las palabras y las historias y las imágenes, van cambiando a cada paso; llenándose de narrativas diferentes y nuevas, las que exigen los cambios en el gusto, las que persiguen las transformaciones en el concepto de calidad; las que se construyen, aun sin saberlo, desde las leyes del extranjero: traer y llevar las preguntas. Es cuestión de sacar lo olvidado a la luz –aunque lo olvidado sea diferente en cada momento histórico– y rescatar lo excluido teniendo clara una cosa: por mucho que tratemos de recuperar lo excluido, siempre quedará algo fuera, alguien fuera.»

Un manual que te explicará la forma de poner en práctica las técnicas sanadoras de la psicomagia del gran Alejandro Jodorowsky. Alejandro Jodorowsky, entre otras muchas cosas, recogió en sus libros La danza de la realidad y Psicomagia la base teórica de esta técnica sanadora creada y desarrollada por él. Su parte práctica la encontramos por primera vez reunida en Manual de Psicomagia, que, con sus más de 300 consejos, pretende ayudar a todas aquellas personas que ante diferentes problemas psicológicos, sexuales, emocionales o materiales desean aliviar, liberar o mejorar su vida. A lo largo del libro, estos consejos prácticos enseñan a desprendernos de las ideas nocivas o de la influencia negativa que el pasado familiar puede ejercer sobre nosotros; a mejorar aspectos de nuestra vida laboral o económica, de la salud, de la vida en pareja o en soledad; a enfrentarnos al sentimiento de desamparo, de odio, de celos, de inseguridad, de fracaso, de pesimismo, de inferioridad, de abuso sexual, de cobardía, de no haber sido querido, etcétera. Finalmente, varios actos de psicomagia para consultantes sanos, y otros tantos dirigidos a la sociedad, anteceden a más de cien consultas individuales que atendió el autor de quienes le pedían información a través del Tarot. La crítica ha dicho... Un autor polifacético que no necesita presentación. Como artista genial, rutilante, lleno de entusiasmo, como sabio viejo que es, no ha dejado de crecer. Le Nouvelle Observateur

«Cocina divina» supone el deseo de un galardonado amante de la cocina de compartir su saber hacer y su entusiasmo con quienes viven la misma pasión. Da a conocer platos que ha aprendido a elaborar en sus experiencias alrededor del mundo desde la infancia, convirtiendo la gastronomía en algo asequible a todo aquel que se atreva a relacionarse con los fogones. Las recetas, innovadoras e inspiradoras, al tiempo que tradicionales, están acompañadas por excelentes fotografías en las que se aprecia que el acabado de los platos es tan importante como su sabor.