¿Quién tiene la razón en la prensa? ¿Quién no la tiene? ¿Es la prensa un conducto fiable? ¿Son los periodistas servidores fidedignos de la ciudadanía? Desde el principio de mi carrera escritural he visualizado el apogeo de la mezquindad. En cuanto incursione en el periodismo roquero, en 1972, comencé a sentir en mi entorno feroces anomalías de la profesión. Laborando en las grandes redacciones de prensa, vi atrocidades de editores y a patriarcas periodistas que no admitían rivalidades en su camino. Pero también he contemplado generosidades de personas superiores que nunca extraviaban su humildad. He mirado a informadores congraciarse con sus victorias diminutas que los han enriquecido momentáneamente, para luego hacerlos desaparecer de los medios. He sido testigo, una y otra vez, tanto de arbitrios con de honradez informativos. Lo mismo he sabido de periodistas que han sido informantes del gobierno como de informadores que no han cedido un ápice en los sobornos ofrecidos. Y lo mismo hay periodistas corruptos afamados que nobles periodistas marginados. De todo un poco en la esfera nacional.

Los haikus de los mejores maestros japoneses, Bashó, Issa y Buson, nos transportan a la hermosa primavera nipona. Poemas acompañados de ilustraciones para colorear, ricas en detalle, firmadas por Nancy Peña. El haiku es una forma poética japonesa cuya paternidad se atribuye a Bashõ Matusuo (1644-1694). Es un poema corto en tres partes que evoca la evanescencia de las cosas. Responde a dos reglas. En primer lugar, debe comportar la noción de una de las estaciones del año, lo que se conoce como el kigo. En segundo lugar, hay que introducir una respiración, una pausa que se conoce como kireji y que se podría traducir literalmente por palabra-corte. Los Colores de Japón es todo un recorrido por las estaciones del país nipón a través del paso del tiempo y los colores de la naturaleza.

Juan García Ponce: la mirada oblicua es una lectura de la vida y la obra de García Ponce a partir de algunos presupuestos esenciales extraídos de la propia poética del autor. No se trata solo de destacar algunos temas fundamentales y recurrentes de su obra –una sexualidad abierta que no se sustenta en la moral instituida, el incesto entre hermanos, la homosexualidad, el deseo como la fuerza que rige los comportamientos humanos, el rechazo a las convenciones y obligaciones sociales que limitan la libertad individual–, sino de hacer emerger a través de ellos esas corrientes subterráneas que recorren toda la obra de García Ponce y que se constituyen como una franca alternativa a esas instituciones y preceptos sociales que buscan normalizar la conducta del hombre, eliminando de ella toda su fuerza subversiva y sometiéndola a un comportamiento conveniente y socialmente aceptado. Lo que se busca en este libro es darle la palabra, al fin, a esta decidida actitud de rechazo radical de cualquier forma de sometimiento social que recorre de manera subterránea toda la obra de Juan García Ponce.

Cuando se escuchan ruidos extraños en casa, nuestro pequeño protagonista imagina quién puede gruñir así: un gran oso, un león, un dragón, un ogro, una lombriz gigante…

Después de triunfar en los cabarets de media Europa, el bailarín flamenco Juan Martínez, y su compañera, Sole, fueron sorprendidos en Rusia por los acontecimientos revolucionarios de febrero de 1917. Sin poder salir del país, en San Petersburgo, Moscú y Kiev sufrieron los rigores provocados por la Revolución de Octubre y la sangrienta guerra civil que le siguió. El gran periodista sevillano Manuel Chaves Nogales conoció a Martínez en París y asombrado por las peripecias que éste le contó, decidió recogerlas en un libro."El maestro Juan Martínez que estaba allí" conserva la intensidad, riqueza y humanidad que debía tener el relato que tanto fascinó a Chaves. Se trata, en realidad, de una novela que relata los avatares a los que se ven sometidos sus protagonistas y cómo se las ingeniaron para sobrevivir. Por sus páginas desfilan artistas de la farándula, pródigos duques rusos, espías alemanes, chequistas asesinos y especuladores de distinta calaña.Compañero de generación de Camba, Ruano o Pla, Chaves perteneció a una brillante estirpe de periodistas que, en los años 30, viajaron profusamente por el extranjero, ofreciendo algunas de las mejores páginas del periodismo español de todos los tiempos.

Los adultos estamos colonizando la infancia de manera acelerada por la vía de lo híper: infancias hiperactivas, hipersexualizadas, hiperconectadas... Queremos que sean como nosotros: emprendedores, con una identidad sexual clara, dominadores de varios idiomas y creativos. Idolatramos la autoestima, elogiándolos indiscriminadamente como si ya fueran geniales por el simple hecho de ser niños, a menudo origen de egos inflados de narcisismo. Y, al mismo tiempo, los queremos controlados y evaluables en sus resultados. ¿No estaremos privándoles del tiempo propio de la infancia, aquel que Freud reservaba para comprender qué significa hacerse mayor? ¿O de los entornos facilitadores de desarrollo a los que aludía Skinner? ¿Cómo seguir siendo interlocutores válidos para esta infancia del siglo XXI? Este libro está dirigido a un amplio público de madres y padres, docentes y profesionales.

Mosquita sólo quiere divertirse al volar, pero cada que conoce a alguien opina que lo hace mal. En el parque, Mosquita practica feliz su vuelo, haciendo algunas piruetas, giros y algunos bamboleos. El mirlo, la gaviota, el estornino y el halcón se turnan para dar consejos a Mosquita sobre la mejor manera de volar: en línea recta, en bandada, planear con el viento… Mosquita intenta seguir sus consejos, pero cada vez está más convencida de que ésa no es su manera de volar. Con un giro dulce e ingenioso al final, éste es un libro encantador sobre ser fiel a uno mismo frente a la opinión de los demás.

Dos mujeres aventureras, un viaje y la búsqueda de una flor que puede dar y quitar la vida. Sydney, Australia, 2017. Mientras la joven Anna lleva a cabo algunas reformas en la casa de su abuela, encuentra un diario antiguo y una caja que contiene un cuaderno con deslumbrantes bocetos de flores, una fotografía y una pequeña bolsa de semillas. Este descubrimiento hará que se lance en una búsqueda que la llevará a enfrentarse a sus miedos. Cornualles, Reino Unido, 1886. Elizabeth, una aventurera obstinada, retoma la incansable búsqueda de su padre cuando este fallece; se propone encontrar una flor rara y milagrosa, la trompeta del diablo. Y para ello, se embarca hacia la ciudad chilena de Valparaíso, en un viaje donde conocerá al amor de su vida, pero también al enemigo de su padre. Kayte Nunn hace grandes descripciones de los lugares donde transcurre la historia a los que nos trasladarán sin necesidad de movernos del sofá.

Desde la enigmática cultura olmeca en Mesoamérica, el clasicismo de Teotihuacán, los zapotecas de Monte Albán, los mayas y sus núcleos urbanos, Nazca y Tiahuanaco en los Andes, los toltecas en Tula y el arte maya-puuc en Chichén Itzá, hasta los aztecas de Tenochtitlán y el Imperio inca en torno a Cuzco y Machu-Picchu. Con Breve historia del arte precolombino conocerá el desarrollo cultural de los pueblos americanos antes de la llegada de Cristóbal Colón. De norte a sur del continente, descubrirá las pinturas prehistóricas que se conservan en Alaska, México, Perú, Brasil y la Patagonia. Durante el período preclásico podrá adentrarse en la enigmática cultura olmeca y sus colosales cabezas sin cuerpo, así como sus tronos pétreos y otras figuras y relieves de divinidades enigmática. A continuación, en la zona andina, conocerá los centros de Chavín y Paracas con sus estelas, ajuares funerarios tejidos en lana de camélidos.

Gyula Kosice en conversación con Gabriel Pérez-Barreiro, el sexto título de la serie Conversaciones, presenta un intercambio fascinante entre Gyula Kosice, uno de los principales exponentes de la historia del arte abstracto en América Latina, y Gabriel Pérez-Barreiro, director y jefe curador de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Este libro registra las conversaciones llevadas a cabo durante más de veinte años, que comenzaron poco después del primer encuentro que Pérez-Barreiro tuvo con el trabajo de Kosice en una retrospectiva del artista en 1991. El libro incluye un ensayo introductorio del comisario e historiador del arte Andrea Giunta.

Ceremonia te demuestra que la verdadera historia de amor es la que surge entre tú y tú. Esta obra es un recordatorio de que no estamos hechos para encajar perfectamente en este mundo, sino para forjarnos un camino propio. Es un recordatorio de que somos uno con los demás y con la naturaleza misma; de que llevamos dentro el potencial latente de todas las posibilidades futuras que podamos concebir. Un recordatorio de que a menudo debemos soltar lo que no es nuestro para recibir aquello que sí lo es; de que todos nacemos con una huella única que dejar en el mundo, y de que el amor a nosotros mismos no es un capricho, sino un regreso a casa. Ceremonia gira en torno a la idea de que los momentos más improbables son a menudo los que nos ofrecen la oportunidad de conocernos más profundamente; es un libro para quienes, preparados al fin para dejar de esperar y de pensar, se sumergen de lleno en quienes están destinados a ser.

En este libro te ofrecemos: *Recetas claras y detalladas para preparar platillos rápidos y deliciosos. *Información nutricional de cada receta. *Exquisitas sugerencias para preparar platillos completos. *No se requieren utensilios especiales de cocina. *Todas las recetas han sido minuciosamente probadas.

En el año 54 a.C. el ejército romano patrulla a lo largo y ancho de un Imperio creciente, que abarca desde el Mediterráneo hasta el Mar del Norte, desde el Atlántico hasta las orillas del Nilo. Roma aplica brutalmente sus leyes y sus normas, y sus legiones son la fuerza de combate más eficiente y agresiva del mundo conocido. Tras sobrevivir a varios años de campaña en Britania, el prefecto Cato y el centurión Macro, dos veteranos de la legión romana, han vuelto a Roma. Sin embargo, su tiempo en la ciudad, peligrosa y polémica es corto, y muy pronto comenzarán un nuevo viaje con la guardia pretoriana. Su destino: Hispania, una colonia problemática en la que el enfrentamiento y la tensión con el Imperio romano se agravan por la amarga rivalidad existente entre los propios nativos. Allí, Vitellius, un veterano con vasta experiencia militar y ambición sin igual, intenta alcanzar la paz. Los desafíos a los que se enfrentan los dos amigos y sus compañeros de armas son, sin duda, diferentes a todo lo que han visto antes. Por un lado, la intriga y la traición de aquellos que buscan socavar al emperador Claudio. Por otro, Hispania se declara inconquistable...

Una relectura de los clásicos de la filosofía política para entender los problemas de hoy en día. En 1651 Thomas Hobbes escogió como título para la obra con la que se inauguraba la filosofía política moderna el nombre de un monstruo que aparecía en el Libro de Job. Era el Leviatán, un ser de fuerza y poder incomparables que, desde entonces, se ha convertido en sinónimo del estado. Sobre ese mismo Leviatán versa este libro, en el que David Runciman explora las ideas fundamentales sobre el estado moderno de doce grandes filósofos políticos, y las conecta con los dilemas a los que nos enfrentamos hoy en día. Con su característico estilo desenfadado, alejado del lenguaje técnico y las discusiones académicas, analiza lo que estas ideas significaron en su época y lo que podrían significar para nosotros. Y es que, a pesar de todos los cambios acaecidos en estos últimos cuatrocientos años, los problemas clave de la tensión entre libertad y poder, de la relación entre los ciudadanos y quien los gobierna, siguen estando ahí. ¿El estado que hemos construido para mantenernos seguros será nuestro salvador o nuestro destructor? ¿Podría ser, de algún modo, ambas cosas? A partir de las reflexiones de grandes pensadores como el propio Hobbes, Tocqueville, Wollstonecraft, Marx y Engels, Max Weber, Gandhi o Fukuyama, esta historia de las ideas políticas nos ayuda a entender lo que sucede hoy en día, y representa un punto de partida excepcional para empezar a pensar todo lo que está en juego en nuestras sociedades.

Padres huérfanos avanza a caballo entre lo real y lo ficticio, entre la novela, el poema y el ensayo. Christian Peña funde la biografía de su padre, quien quedó huérfano de niño, con el luto de Juan Rulfo, huérfano también a temprana edad. Tanto el abuelo de Peña como el padre de Rulfo fueron asesinados por la espalda; sus sombras deambulan en las páginas de este libro para recordarnos que todo padre, sin importar si estuvo presente o no, es un fantasma con el que se deben ajustar cuentas tarde o temprano, una aparición bella y tenebrosa a la que sólo se le puede hacer frente a través de la memoria y la invención. Con Padres huérfanos, el autor obtuvo el Premio Bellas Artes Sonora de Minificción Edmundo Valadés 2022.

Durante mucho tiempo se consideró que Edmund Husserl, fundador de la filosofía fenomenológica, se encontraba muy lejos de cualquier preocupación por la historia. Para la mayoría de los que sólo conocían superficialmente sus obras, éste pasó de ser el riguroso investigador lógico al idealista inflexible, defensor de la subjetividad trascendental. Sin embargo, en el último cuarto de siglo hemos visto retroceder muchos de estos prejuicios, y tal vez hemos colaborado para lograrlo. Por eso, el objetivo del presente trabajo consiste en ofrecer una mirada amplia acerca de algunas de las posibilidades reflexivas que la historia adquiere dentro de la fenomenología. A través de conceptos como los de “historicidad” o “mundo de la vida”, es posible observar y seguir los vínculos que se fueron estableciendo entre la historia y la fenomenología, incluso desde sus orígenes, como una empresa de renovación filosófica. Con esta perspectiva, el libro contiene elementos más que suficientes para introducirse en temas propios de la relación de la filosofía con la historia, pero también de ésta con la ciencia en general, mostrando a la vez, la poderosa actualidad de la fenomenología en los más diversos campos del conocimiento.

Noruega, 1662. Una época peligrosa para ser mujer, cuando incluso bailar puede dar lugar a acusaciones de brujería. Zigri, una viuda del pueblo, tiene una aventura con un comerciante, es descubierta y enviada a la fortaleza de Vardø para ser juzgada como bruja. La hija de Zigri, Ingeborg, se adentra en los helados yermos para intentar rescatar a su madre. Maren, hija de una bruja, la acompaña en su travesía. Su naturaleza salvaje y su espíritu invencible le dan a Ingeborg el coraje para arriesgarlo todo. También cautiva en la fortaleza hay otra mujer. Es Anna Rhodius, una vez amante del rey de Dinamarca, pero ahora enviada a la isla de Vardø, después de perder su favor. ¿Qué hará, y a quién traicionará, para volver a su vida privilegiada en la corte? Estas brujas de Vardø son más fuertes incluso que el Rey. En una época en la que tenían todo en su contra, se niegan a ser víctimas. Se hará justicia, todo lo que necesitan hacer es demostrar su poder.

Denny Denham es la secretaria y amante de Ernest Wright, psicoanalista. Denny también es amiga de Nancy, la esposa de Ernest -toca con ella el piano a cuatro manos-, resuelve todos los problemas cotidianos de la familia y es la confidente de los hijos, como Ben, un quinceañero insoportable herido por la literatura que quiere ser poeta. Y, sobre todo, es la narradora de la historia. El Día de Acción de Gracias de 1969, Denny acude a la cena de los Wright, a la que asistirán la seductora Anne, anterior amiga íntima de Nancy, con la que tocaba el piano antes de marcharse de Springwell, y Jonah Boyd, su marido, un escritor casi consagrado, alcohólico redimido que está escribiendo su gran novela, esperada desde hace tiempo por su agente, y por la cual ha cobrado ya un anticipo. Y esa cena y los días que vendrán son el turbio corazón de la novela, el escenario del crimen. Aunque no haya un cadáver, y no se sepa hasta mucho tiempo después quién fue la víctima, y la causa y el origen de las heridas.

Jesús pronunció estas palabras y sanó a una mujer que había sufrido una enfermedad durante dieciocho años. También con estas palabras, T.D. Jakes ha enseñado a millones de mujeres la manera de hallar sanidad y restauración. Muchas mujeres que han pasado por traumas y adversidades están buscando respuestas y tratando desesperadamente de hallar el propósito al dolor que han soportado. Están obsesionadas por interrogantes para las que no han hallado respuestas, y sus corazones todavía se preguntan: «¿Por qué?». En este libro, T.D. Jakes analiza de manera magistral las cuestiones delicadas que han obsesionado los corazones de muchas mujeres. Sus escritos contienen un toque de sanidad poderoso y muy eficaz, aplicado con mucha delicadeza. La verdad sanadora de estas páginas te hará reír, llorar, recordar y perdonar.

Las conversaciones entre Mamá y Au. Abuela, que también está como «un cuerpo vacío sobre este escenario», y Abuelo, que «hoy tampoco era su marido». Las manos alienígenas. Plantas que son quesitos. Casas para vivir o para trabajar o para sobrevivir. María y Julia y Dolores y Delfina y Carmen y Candelaria y el Rubén. Los deditos del pie de la virgen y el pan en el caldo y las moscas en la pared. Poemas, balbuceos, perras y berros, un reggaetón para Marianne Moore y una cita de Marianne Moore: «You are not male / or female, but a / plan». ¿Qué cabe en un libro de poemas? Por lo pronto, todo cuanto sucede y todo cuanto podría suceder –sí o no- en Soo, pueblo de Teguise, centro del mundo, espacio con raíces y con significados propios. Desde Soo Juli Mesa plantea estos poemas acerca de quiénes somos, de qué manera nos transformamos en quienes somos, quiénes nos precedieron y quiénes nos acompañan, cómo nos vinculamos con la memoria que nos conforma y con el lenguaje que nos permite nombrar o huir. Un libro de poemas que discute qué entendemos por error, qué entendemos por identidad, qué entendemos por poesía: "Soo" es una obra destinada a perdurar. "Soo", de Juli Mesa, obtuvo por unanimidad el I Premio Ana Santos Payán para Proyectos de Libros de Poesía. Un jurado compuesto por Luna Miguel, Raúl Quinto y Elena Medel celebró esta «propuesta torrencial expandida entre géneros, en un potentísimo dialogo con la poesía latinoamericana, y que trabaja desde el lenguaje -desde un idioma propio, que toma cuerpo en la oralidad- sobre la memoria y nuestro lugar en el origen»