"JUNGLAS" presenta con una estética muy espectacular los 16 ámbitos de la Tierra en los que se guarda la mayor diversidad de vida. "JUNGLAS" es pues un canto a la naturaleza, a la flora y a la fauna que entre todos tenemos que mantener. "JUNGLAS" es un libro sobre ecología, biodiversidad, equilibrio y sostenibilidad. Pero JUNGLAS también es un libro precioso. Pero "JUNGLAS" es un increíble juego de observación. Pero JUNGLAS es un completo libro de conocimientos y una fuente muy amplia de información.

Eva Hesse fue una escultora estadounidense identificada dentro de la corriente postminimalista, pionera en el uso de materiales como el látex, la fibra de vidrio o el plástico. Hesse tenía sólo 34 años cuando un tumor cerebral puso fin abruptamente a su obra y su vida. Sin embargo, su pintura y escultura han influido mucho más allá de su impacto inicial en el mundo del arte de fines de los años sesenta y principios de los setenta.  En este libro, Alias presenta la reedición y traducción al español del histórico trabajo de Lucy Lippard publicado originalmente en 1976 sobre su entrañable amiga Eva Hesse. Un recorrido íntimo e inspirador para cualquier lector, pues permite adentrarse en la mente de la artista con empatía, haciendo posible disfrutar de su estrecho vínculo entre vida y arte. Lippard nos brinda un panorama de cada etapa del proceso personal y artístico de Hesse; sus años como pintora, su paso por la escuela de artes, sus primeros experimentos con la escultura y por supuesto su gran preocupación por cuestionar su experiencia como mujer en el arte y la repercusión de dicha condición en su obra. Eva Hesse de Lucy Lippard presentar un retrato completo de la vida y obra de esta compleja y cautivadora artista.

Parece que fue ayer cuando nació el AZKENA ROCK FESTIVAL, y ya ha cumplido veinte ediciones desde la primera. Un espacio donde han pasado gran parte de lxs mejores intérpretes y bandas de rock de la historia de la música: Mudhoney, The Cramps, Iggy Pop & The Stooges, Ray Davies, The Hellacopters, The Dictators, Steve Earle, New York Dolls, Flamin’ Groovies, Radio Birdman, Deep Purple, The Pogues, Television, Bad Religion, Pearl Jam, Redd Kross, Misfits,DKT/ MC5, Roky Erickson, Sex Pistols, Los Lobos, The Sonics, John Cale, Alice Cooper, The Black Crowes, The Zombies, Kiss, Chris Isaak, The Damned, Ozzy Osbourne, The Cult, Queens of Stone Age, Status Quo, Blue Oyster Cult, Lynyrd Skynyrd, Blondie, Scorpions, ZZ Top, The Who, Lucinda Williams, John Fogerty, Van Morrison, Joan Jett, Stray Cats, The B-52’s, Brian Wilson, Suzi Quatro, Patti Smith...y muchísimxs más.

Un retrato fascinante de la líder de Fleetwood Mac. STEVIE NICKS, una auténtica leyenda del rock, se ha convertido en una de las criaturas más glamurosas que ha conocido la música. Su biografía es el más claro ejemplo de una vida vivida a lo grande. A partir de una serie de entrevistas personales y una cuidada investigación, Davis retrata a Nicks desde una nueva perspectiva que profundiza en diferentes aspectos de su carrera, como la invitación que recibieron tanto ella como Buckingham para unirse a Fleetwood Mac banda a la que ambos aportaron un "chute de adrenalina" que los convirtió a todos en superestrellas; las relaciones que inspiraron las mejores canciones de la artista; su vínculo con Don Henley y Joe Walsh (de los Eagles) e incluso con el propio Fleetwood; su dependencia de la cocaína, el alcohol, la marihuana y, sobre todo, el clonazepam; y, por supuesto, su exitosa carrera en solitario y el impresionante culto a su persona.

Pobre Bélgica es un libro extraño y polémico, un feroz insulto al siglo XIX. Obra póstuma, fue reiteradamente censurada y considerada un testimonio peligroso y abusivo.

Las novelas que aquí se rescatan escapan de los imperativos sociales. De la Sierra visita temas eminentemente románticos como el amor interrumpido o el no dudoso, al mismo tiempo que transita hacia relaciones mediadas por el intercambio de mercancías. Retoma el tópico del amor neoplatónico al mismo tiempo que desdibuja la ceremonia religiosa que sanciona un matrimonio. Su poesía retoma formas de la poética hispánica solemne para recordar la vida de un animal de compañía, romancea como Guillermo Prieto, canta en pentasílabos y decasílabos como Bécquer y Gutiérrez Nájera e importa el serventesio alejandrino del simbolismo francés. Aunque esta edición está cerrada, es preciso continuar la búsqueda de nuevos materiales en la prensa decimonónica que nos ayuden a llenar, gota a gota, la posible existencia de más obras de Manuel de la Sierra, así como los vacíos provocados por una historia de la literatura que ha canonizado solamente las manifestaciones que nos hablan de la construcción de la identidad nacional, de las buenas costumbres, de la abnegación femenina y de la imposibilidad de romper el contrato social. Manuel de la Sierra y su obra son un perfecto ejemplo de obras que discrepan, incluso, del incipiente programa editorial de los semanarios que los vieron aparecer y que, por estar alejados de lo moralmente aceptable (y haber aparecido antes de la revolución modernista con tendencias decadentes), fueron relegadas al olvido.

Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y líneas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesía; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria… el pensamiento y la fantasía y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por qué el verso y no la prosa? Su tensión melódica y dramática, su expresión emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida más íntima y secreta. Sabe, cómo el poeta Whitman, “que el peor de los errores es el silencio”. Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurrección de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremeció su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor.

Floricela no es una bebé corriente: todo el mundo se dio cuenta nada más verla. ¿Recuerdas a qué edad dejaste de comer papillas y empezaste a masticar? Seguro que Floricela lo hizo muchísimo antes que tú... No acerques comida a este libro, ¡a lo mejor desaparece!

Una edición especial, ampliada y actualizada, del exitoso libro de Isabel Pérez, Aliter Dulcia - Pasteles con historia. Aliter Dulcia regresa con una edición especial de su libro Pasteles con historia, celebrando así el quinto aniversario de uno de sus títulos más exitosos. Tartas, magdalenas, galletas, cheesecakes, pasteles y sus imprescindibles bizcochos se reúnen de nuevo en este libro en el que comparte 100 de sus mejores recetas y donde une a la perfección sofisticación y creatividad. Isabel Pérez mantiene intacta al tiempo su repostería elegante y tradicional, combinando las recetas más elaboradas con creaciones sencillas que el lector podrá recrear en su propio hogar. Siempre desde una perspectiva personal y cercana, la repostera e influencer gastronómica plasma en estas páginas un recorrido a través de la familia, la historia, los viajes y, por supuesto, su gran proyecto: Aliter Dulcia. A esta edición especial se suman nuevas recetas, historias y consejos para que el lector se convierta en un auténtico maestro pastelero. Entre las novedades, destacan masas levadas, como el pan de chocolate y su particular versión de los cinnamon rolls, y otras recetas exquisitas como el gajar barfi. Cómo no, no faltan recetas en torno a las elaboraciones que más le apasionan: galletas rellenas de crema de limón, tarta esterházy, croissant bicolor... Un libro único para recrear la repostería y los postres más especiales de Aliter Dulcia.

¿Has visto una y otra vez Ranma ½, Free! o My hero academia? ¿Eres el mayor fan de las pelis de Studio Ghibli o de la mítica serie de los años 80, Dragon Ball? Si la respuesta es sí, ha llegado la hora. Otaku, sube un nivel y pásate a los fogones para preparar más de 75 deliciosos platos presentes en un centenar de películas y series anime. Sigue las recetas paso a paso y toma nota de anécdotas y curiosidades. El anime no solo se vive en la peque. A y gran pantalla, también emociona, divierte y sumerge en mil aventuras a través de los platos icónicos que protagonizan muchas de sus escenas, desde el ramen de Naruto hasta el melonpan de Gintama o los okonomiyaki que aparecen una y otra vez en Ranma 1/2. En Cocina anime, el nuevo título de la colección Cook&Play, se reúnen más de 75 recetas presentes en una amplio catálogo de películas y series del género. La otaku Diana Ault se cuela en la cocina para preparar, de manera didáctica y muy completa, numerosas elaboraciones de la gastronomía asiática sin perder de vista su relación con el anime, un sinfín de curiosidades y aportando contenido adicional sobre la cultura japonesa, como si de un bento perfecto se tratase. Death note y su matcha aisu, La princesa Mononoke y sus okayu, Dragon Ball y sus nikuman, Kimetsu no Yaiba y su tempura, My hero academia y sus taiyaki o Sailor Moon y su parfait son algunos de los deliciosos ejemplos que se incluyen en el libro. A las recetas de platos principales se suman otras sobre las guarniciones, consejos para preparar los bentos, los platos típicos de la comida callejera japonesa, además de bebidas y postres imprescindibles. En cada una de ellas el lector encontrará el título o referencias sobre el anime en el que aparecen, anécdotas sobre el plato y su relación con la peli o la serie, explicaciones culturales y mucho, mucho más. ¡Una perfecta guía para el buen cocinero y el mejor ...

En las últimas décadas el tema del desarrollo social ha vuelto a la agenda de la investigación y las políticas públicas, despertando un intenso debate teórico y empírico en torno a su significado y al alcance de las políticas y mecanismos con los que se le busca impulsar. La concepción de desarrollo social se apoya en una mayor comprensión no sólo de la diversidad y complejidad de las necesidades de los seres humanos y de las sociedades que éstos construyen, sino también de la intrincada red de interacciones que mantienen con el entorno ambiental, y en una visión de futuro que refleja la evolución del psiquismo humano y el tipo de personas y sociedades que deseamos construir. "Las políticas" son el instrumento más ampliamente utilizado, institucionalizado en la mayoría de las sociedades actuales, por medio de las cuales, los seres humanos buscan mantener, cambiar o transformar las sociedades en que viven. El Estado debería detonar, promover, planear y conducir el proceso de desarrollo haciendo un uso extensivo de las políticas públicas. Sin embargo, salvo algunas excepciones, estos modelos no cuestionan el postulado fundamental de ortodoxia económica, esto es, no ponen en duda la doctrina del mecanismo del mercado como la mejor manera de asignar eficientemente los recursos disponibles. Sociedad, desarrollo y políticas públicas es un libro colectivo, organizado en dos volúmenes, que aborda desde diversos enfoques y metodologías diferentes dimensiones del desarrollo social y las políticas públicas asociadas

Con Ibsen, dramaturgo noruego que pertenece a la segunda mitad del siglo XIX, el drama moderno inaugura un nuevo periodo. En sus obras, este autor pinta no sólo el alma noruega, sino la humana, de ahí su espíritu cosmopolita. Inició componiendo dramas románticos, en su mayoría inspirados en la historia y en las leyendas de su país; luego se aparta de la tendencia romántica y supera su nacionalismo para componer obras de gran trascendencia filosófica y valor universal. Su mayor mérito consiste en haber convertido el teatro en una lucha de ideas, sin perder por ello su valor poético. Utiliza la propia realidad como un símbolo, como un medio de expresión de las ideas, como una forma de traducir su anhelo constante de elevarse a las alturas de un mundo de ensueño. Luego se acentúa más su tendencia al simbolismo y, por último, encierra en sus dramas íntimas confesiones enteramente personales.

Cuando Menéndez Pelayo observó que en el Romanticismo español hay dos bandos bien definidos: el Romanticismo histórico-nacional con mucha verdad española de todos los tiempos, con no poco realismo popular, que encabeza ángel de Saavedra, duque de Rivas, y el Romanticismo byroniano-subjetivo, aristocrático, que otros llaman filosófico, que representa Espronceda, en verdad estaba ratificando las dos vertientes de penetración que en España inauguró el Renacimiento y que nutrieron los dos fenómenos culturales típicos de Andalucía y Levante que encarnaron entonces el divino Herrera y fray Luis de León, respectivamente. Por vía andaluza el Romanticismo irradia a la meseta de Castilla. Por la levantina, la zona de influencia se extiende de Cataluña hacia sus derivaciones lógicas: Valencia y Raleares. Movimiento literario paneuropeo, el Romanticismo tomó oficialmente puesto en el campo español y pudo combatir con armas propias y cobrar auge precisamente cuando regresan aquellos emigrados liberales, en la tercera década del siglo XIX. El moro expósito, del duque de Rivas, recuérdese, apareció en 1832, y su importancia como narración épica basada en la leyenda de los Infantes de Lara queda subrayada en el prólogo de Antonio Alcalá Galiano, que viene a ser realmente el manifiesto revolucionario de la nueva escuela y su afiliación al bando de Walter Scott o sea al Romanticismo histórico-nacional-popular.

Maximilian von Altenberg es un ingeniero austríaco que viaja a Sarajevo en invierno de 1997, y en una taberna escucha una antigua balada cantada por Masha Dizdarevic la tártara, la de ojos grandes y fémures largos cuya belleza lo deja prendado. Masha es austera y salvaje, espléndida e inaccesible. La poderosa atracción es mutua, pero Max debe regresar a Austria y, por más que intenta volver a Sarajevo lo antes posible, pasan tres años, los tres fatídicos años de los que hablaba la balada que cantó Masha, Membrillos amarillos de Estambul uno de esos cantos desesperados, destilaciones de melancolía, que sólo el Danubio sabe evocar, historia de una pasión desdichada que, como en un juego de espejos, ambos parecen condenados a repetir. Cuando por fin se produce el reencuentro, Masha está gravemente enferma, pero el amor florece y se levanta un viento que arrebata el alma y los sentidos, que concita las lágrimas y los sueños. A partir de ese momento, comienza una aventura más allá de la tristeza que llevará a Max a los lugares mágicos de Masha, en un viaje que es rito, descubrimiento y renacer. El membrillo de Estambul es una obra bellísima e inclasificable, que aúna la épica de las grandes historias y el ritmo de la balada, una novela-canción singular y fascinante como los relatos que se cuentan alrededor del fuego y viajan luego de boca en boca, cruzando épocas y fronteras.

Un álbum ilustrado sobre los contratiempos de la vida y cómo la verdadera amistad te devuelve la sonrisa y el buen humor. Tomás se ha caído en la ducha y se ha roto las piernas y los brazos. ¡Acaban de arruinarse sus vacaciones! Mientras piensa, corroído por la envidia, cómo pasarán el verano sus amigos, Tomás va recibiendo postales desde diferentes lugares del mundo. . . y ¡parece que la realidad no acaba de parecerse a lo que todos habían imaginado! Con una postal al final del cuento para que puedas enviarla a tus amigos.

El caminante, obra de madurez de Soseki, narra la historia de un peculiar y sutil triángulo cuyos vértices conforman Jiro, su hermano Ichiro y la esposa de éste, Nao. Atrapados entre tradición y modernidad, los personajes deambulan por un Japón hambriento de cambio y de progreso que se enfrenta a una metamorfosis demasiado rápida. La angustia vital que atormenta al protagonista, Ichiro, es la de la soledad del hombre inmerso en una sociedad que avanza sin tregua, sin otorgar nunca un respiro. Su mujer, Nao, escoge el camino de la pasividad y del desafío silencioso y frío. Finalmente Jiro, cuyos gestos son imperceptibles susurros de amor velado hacia su cuñada, es testigo del desplome del frágil estado mental de su hermano.

Una obra esencial para los aficionados de Studio Ghibli y el cine de animación. "El Totoro de los dos" es un ensayo que ofrece una visión profunda y detallada del proceso creativo y la época en la que Hayao Miyazaki creó la icónica película "Mi vecino Totoro". La obra nos sumerge en el mundo del estudio Ghibli, describiendo con minuciosidad los desafíos y las alegrías que experimentaron Miyazaki y su equipo durante la producción de esta emblemática película. El ensayo se estructura en capítulos que abordan diferentes fases del proceso de producción. Desde los primeros días de incertidumbre tras finalizar "El castillo en el cielo", hasta la decisión de crear dos películas simultáneamente, "Mi vecino Totoro" y "La tumba de las luciérnagas". Se destacan momentos clave como la creación de los personajes, la búsqueda de un nuevo estudio, y las estrategias para cumplir con los plazos ajustados. El autor comparte anécdotas personales y profesionales, revelando la dedicación y el espíritu colaborativo que caracterizó al equipo de Ghibli. A través de estas historias, se vislumbra la visión única de Miyazaki y su enfoque en crear una película que fuera tanto divertida de hacer como de ver. En resumen, "El Totoro de los dos" es una obra esencial para los aficionados de Studio Ghibli y el cine de animación, ofreciendo una mirada íntima y detallada a la creación de una de las películas más queridas de Hayao Miyazaki.

¡Eh, hola! Soy Agus Pianola. Con Lidia y los monstruos hemos vivido muchas aventuras. Pero ahora que el Dr. Brot se ha llevado a Pintaca, Drílocks, Cheff Roll, Octosol y la Dra. Veter al Libro de los monstruos, ¡tenemos que reencontrarnos como sea! Sin el doctor, Nap no parece tan bobo; solo necesita confiar en sí mismo y superar un gran reto para volver a ser el Mago Pan. ¿Nos ayudará su magia a recuperar a nuestros amigos?

Un imaginario de gran formato con páginas resistentes que presenta las primeras palabras agrupadas por temas: la casa la granja los animales los vehículos... Incluye algunas solapas para encontrar objetos escondidos.

Un joven lobo está hambriento y sale de caza. En lo alto de un prado junto al río ve a una ovejita que tiene toda la pinta de ser un sabroso bocado. La astuta ovejita, sin embargo, no está dispuesta a que se la zampe el lobo…