En los Juegos Interaliados de Berlín, en 1946, al ver detrás del cartel de Checoslovaquia a un solo atleta desmañado, todo el mundo se ríe. Pero después, cuando en los cinco mil metros acelera sin parar y cruza la meta en solitario, los espectadores estallan en un clamor. El nombre de ese chico que siempre sonríe: Emil Zátopek. En pocos años y dos Olimpiadas, Emil se convierte en invencible. Nadie puede pararlo: ni siquiera el régimen checoslovaco, que le espía, limita sus traslados y distorsiona sus declaraciones. Emil corre contra su decadencia, y sonríe. Incluso en las minas de uranio adonde lo destierran porque ha apoyado a Dubcek. Ni siquiera Moscú puede pararlo. La nueva novela de Echenoz atraviesa cuarenta años de un destino excepcional y sin embargo misteriosamente parecido al nuestro. Y nos regala una escritura encrespada de esa impagable ironía que para Echenoz es sólo un pudoroso afecto.

No sólo en el cine y en las artes, sino en la literatura de habla hispana en general, la panza de esa gigantesca nación llamada Estados Unidos ha sido poco explorada y analizada, a pesar del influjo que ha tenido en la vida contemporánea del resto del mundo, y no digamos de América y especialmente México. Siendo muy joven, llegó a las manos de Esteban Martínez Sifuentes un maravilloso libro fotográfico de la vida cotidiana estadounidense, lo cual estimuló como nunca nada su imaginación, y no mucho después cruzó la frontera, fruto de lo cual incubó: USA! USA!, escribió años después, una serie lúcida de ensayos en los que ajusta cuentas con el inevitable vecino del norte, sus mitos y antimitos, su lado oscuro, su grandeza y sus contradicciones. «La obra de Martínez Sifuentes con Gabriel Zaid, “no son un informe de investigaciones realizadas en el laboratorio, son el laboratorio”, que, bajita la mano provoca la reflexión». María Emilia Reséndiz de la Cruz, bibliotecaria mexicana. «La obra de Esteban Martínez Sifuentes se entrega al lector despojada, es un espejo espiritual de lo que nosotros mismos somos». Luis J. L. Chigo, editor mexicano. «Esteban –simbólico y tal vez no casual nombre de protomártir a la par que de pionero– un buen día, ¿por qué no?, un día cualquiera, decidió echarse al mundo en busca de palabras con las que pergeñar conceptos, ideas, reflexiones, y hasta sueños propios y comunes, resolver cuestiones a veces peliagudas, cuando no por completo irresolubles, y fue dando con sus huesos por las esquinas de los hábitats de las más variopintas faunas de no menos variopintos pelajes, cornajes y dentajes –frase que, para evitar ser acusado de plagiario, me apresuro a advertir que tomo prestada del famoso tributo pirenaico, el de las Tres Vacas, por cierto el más antiguo que sigue todavía en vigor de los muchos que en Europa siguen siendo–, de las que aprendió de todo». José Dueso, antropólogo y escritor español.

Considerado un clásico de la dogmática, este manual expone de la forma más clara y precisa la doctrina católica y sus fundamentos en las fuentes de la revelación. Ludwig Ott presenta en cada tema las declaraciones más significativas del magisterio, algunos de los textos bíblicos y patrísticos más importantes y expone la evolución histórica de los dogmas. Todo ello, dando preferencia al método positivo sobre el especulativo aunque con numerosas citas de Santo Tomás para profundizar en este campo.La existencia de Dios, los atributos divinos, el dogma trinitario, la creación, las dos naturalezas de Cristo, la gracia, los sacramentos -con especial énfasis en la eucaristía- o el pecado son algunos de los temas que Ott desarrolla en este manual de obligada lectura para los estudiantes de teología y todo aquel que quiera profundizar en la doctrina católica.

Toda una aventura repleta de motines, crímenes, descubrimientos, héroes y villanos la historia de cómo Magallanes quiso demostrar, en una arriesgada travesía, la redondez de la tierra dando la vuelta al mundo y sufriendo por ello traiciones, hambrunas y enfermedades durante dos largos años. En 1519, el portugués parte de Sevilla acompañado de cuatro capitanes al mando de sus barcos y junto a ellos, 256 hombres, una tripulación reclutada de manera forzada, pues pocos querían ponerse bajo las órdenes de un extranjero para embarcarse en una expedición tan larga. Finalmente la dotación la formaron marineros españoles, italianos, franceses, alemanes, flamencos, portugueses, africanos y árabes, no muy convencidos de dónde se estaban metiendo. Ya desde este momento se cometió un error que quizá era difícil de solventar, pero que traería consecuencias durante el viaje. Una trama extraordinaria que narra con precisión y firmeza la epopeya única y emocionante de dos hombres que, a pesar de las tormentas en alta mar, las luchas contra indígenas, los motines y las epidemias que sufrieron durante la travesía, protagonizaron la mayor aventura marítima de todos los tiempos.

Publicada en 1913, esta es una de las obras clásicas en la historia de la psiquiatría. Ha contribuido a establecer los métodos para aplicar a la psiquiatría una visión filosófica cuyos cimientos se hallan en Husserl.

Catálogo oficial del Pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia, que este año participa con tres obras audiovisuales de la artista Melanie Smith. Las tres piezas de video están agrupadas bajo en título Cuadro rojo imposible rosa, y en este libro podemos disfrutar de tres de sus trabajos más recientes: Estadio Azteca, documento visual donde la acción se desarrolla en el estadio más importante de México, una reflexión visual sobre la idea de patria y el caos que acompaña las revoluciones. El segundo trabajo, Xilitla es un film experimental donde explora un espacio mítico en México, el jardín surrealista creado por Edward James. Y por último, encontramos la obra Bulto, donde un fardo rojizo de importantes dimensiones irrumpe en diferentes espacios públicos.

Una familia de ratones recoge provisiones y todos trabajan, excepto Frederick, que aparentemente no hace nada. Pero sin que los demás lo sepan, él también se aprovisiona: rayos de sol, colores, palabras... Cuando llega el invierno, sus compañeros reconocen que su misión poética había sido esencial para que los ratones sobrelleven mejor la crudeza de la estación invernal. Y así Frederick es aceptado tal y como es. Leo Lionni es uno de los pioneros del álbum ilustrado moderno. Uno de los temas que aborda el relato es la individualidad, el descubrimiento y la aceptación de la propia identidad. Frederick es poeta y demuestra que, a su manera, también hace una aportación al colectivo. El artista no se presenta como un ser automarginado, sino como alguien necesario para los demás. Frente a la importancia del trabajo, Frederick reivindica la necesidad de alimentarse de más cosas que paja y nueces. Frederick puede parecer egoísta, pero ese egoísmo es tan solo una muestra de fidelidad consigo mismo. Lejos de recriminarle su aparente pasividad, sus vecinos de madriguera le permiten meditar, respetan su introspección y sienten curiosidad por ese mundo misterioso que, finalmente, agradecen. El autor refleja la importancia de la libertad individual: los lectores se sienten amparados, pues saben que los ratones respetarán la individualidad de Frederick. Leo Lionni nos transmite que hay que ser lo que uno desea, y serlo sin temor, puesto que los demás lo podrán asumir y entender.

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue uno de los más grandes retratistas de su tiempo. Produjo algunos de los más magníficos retratos formales del arte universal, memorables tanto por la visión que proporcionan de la relación entre el artista y el retratado como por su penetrante profundidad psicológica.Esta publicación ofrece nuevas perspectivas sobre Goya y sus contemporáneos, y sobre la época políticamente turbulenta y culturalmente dinámica en la que vivieron.Xavier Bray traza la carrera de Goya desde sus primeros inicios en la corte de Carlos III hasta sus últimos años en Burdeos, con el telón de fondo de la guerra con Francia y los cambios sociales, políticos y culturales de la Ilustración.Más de 60 retratos, incluyendo dibujos y miniaturas, revelan toda la gama de logros técnicos y estilísticos de Goya, quien retrata a la realeza, a los filósofos, a los militares o a los amigos con una humanidad sin igual.

Desde caldos transparentes hasta espesas cremas de mariscos, las claras instrucciones y las nítidas fotografías paso a paso lo guiarán a lo largo de cada receta.

Amable lector, viajemos en el mismo barco, camello , carruaje en la que inicia Marco Polo su fascinante experiencia y recorramos un mundo diferente, extrañó y hermoso del siglo XIII, el del imperio del Gran Kublai Kan y de uno de sus más fieles admiradores y servidores.

La exclusión de las mujeres de los ámbitos del saber ha tenido y tiene consecuencias estructurales. Las relaciones de poder, especialmente si hablamos de género, tienen un efecto directo y frecuentemente perjudicial en la formación y desarrollo del conocimiento. Como consecuencia, una atmósfera de escepticismo, incredulidad y negación se impone en los espacios en los que las voces de las mujeres luchan por el reconocimiento. A partir de esta visión, Flor Emilce Cely investiga, desde la filosofía feminista, cómo esas relaciones afectan la producción de conocimiento en distintas áreas, así como las consecuencias perjudiciales para el estatus de las mujeres como conocedoras y para sus propias vidas. En este libro se proponen claves para conquistar el poder a través de la recuperación del dominio epistemológico. Para ello, la autora tiene en cuenta tres ejes imprescindibles: la inclusión de las mujeres en los campos de conocimiento que les han sido vetados históricamente; el progreso en las diversas áreas de conocimiento sobre el cuerpo y la sexualidad femeninos; y finalmente, un mayor conocimiento de sí mismas, de sus propios cuerpos y de la importante conexión que hay entre el placer y el saber.

¿Cómo es posible que, a finales del siglo xx, se hubiese borrado de la historia del arte a las mujeres como artistas en tan gran medida como para que la idea de “el artista” fuese exclusivamente masculina? ¿Por qué este borrado fue más radical en el siglo xx que nunca antes? ¿Por qué todo aquello que compromete la grandeza del arte se etiqueta como “femenino”? ¿La crítica feminista de la historiografía artística ha tenido ya algún efecto real, o aún no se ha producido cambio alguno? Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus páginas, ponen de manifiesto cómo las cambiantes realidades histórico-sociales de las relaciones de género, así como la transposición que de las condiciones de género hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por qué y cómo podemos estudiar el arte del pasado. Y van más allá, para mostrar cómo este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporáneas que son mujeres, contribuyendo así a cambiar el trabajo creativo y la percepción que de sí mismos tienen hoy día los artistas.

¿Qué es la 'Teoría del caos'? El nombre en sí parece una paradoja, porque el caos, según la concepción más general, es precisamente la ausencia de orden. Y ¿cómo se va a imponer un orden teórico y disciplinado a lo esencialmente desordenado? Pero ya es tarde para cambiar el término. La dinámica del caos ha sido proclamada la tercera gran revolución científica del siglo XX, comparable a la teoría de la relatividad y a la teoría de la mecánica cuántica. Peter Smith deja claro que el 'caos' se debe entender como una teoría sobre ciertos modelos matemáticos y sus aplicaciones. El autor prescinde de elogios y retórica para explicar algunas de las ideas básicas de modo claro y accesible y aborda en detalle las cuestiones metodológicas que se derivan.

Decir los márgenes es una larga conversación escrita en la que Chantal Maillard, con la complicidad de Muriel Chazalon, repasa los temas esenciales de su obra, algunos estrechamente vinculados con su experiencia vital. Surge así su voz más íntima, una voz que se interroga sobre lo que ha escrito, lo redescubre, lo precisa, lo amplía. “Estas conversaciones –afirma Chantal Maillard– han sido para mí mucho más que simples intercambios referentes a lo escrito. Fueron una exigente demanda que me obligó a revisar buena parte de mis dichos y explicarme a mí misma un recorrido cuyo sentido no siempre aparece con claridad ante quien lo realiza.” El hambre como motor del mundo, la moral del semejante y sus cercos, el carácter de lo que consideramos monstruoso, los mecanismos ficcionales, la necesidad de recuperar la intuición de lo real bajo el lenguaje o la propuesta de un método de observación mental para el mayor conocimiento de uno mismo son algunas de las principales cuestiones que se abren y se condensan en los nueve capítulos que componen este libro. Los lectores de Chantal Maillard encontrarán en Decir los márgenes un apoyo para enriquecer la relectura de su obra y profundizar en su comprensión. Y quienes todavía no la conozcan o la hayan leído parcialmente tienen en este libro una guía para empezar a explorarla en toda su perturbadora clarividencia.

Los padres de Ava son dos intelectuales "neohippies". La novia de Ava es una hípster sofisticada —y asfixiantemente posesiva— que jamás regresa a un local si comienza a ponerse de moda. ¿Y Ava? En secreto, Ava sueña con ponerse un jersey rosa, alternar con las chicas más populares y convertirse en la estrella del musical de su colegio. Y, tal vez, por qué no, probar a salir con chicos. Pero el rechazo fulminante en el "casting" la obliga a alternar con un grupo que pone a prueba su afán de normalidad: los técnicos de escenarios. No puede haber nada peor para Ava, a quien le horroriza su humor absurdo, su apariencia desaliñada, su… falta total y absoluta de vergüenza. "Pink" es una comedia exquisita sobre la aceptación personal, el disfrute culpable de la cultura de masas y encontrar una familia donde menos te la esperas. «Esta novela superdivertida, irónica y conmovedora nos recuerda que los amores de color de rosa vienen en muchas formas. Léela. Puede que te cambie la vida». (John Green) «Para las chicas nerds a las que les gustan las matemáticas y no se avergüenzan de ello. Para las chicas que no son nerds y buscan un libro con el que reírse. Para cualquiera que haya deseado que ser adolescente tenga un final feliz». ("Pink Me")

La estetización del mundo de Lipovetsky y Serroy no es una obra de sociología corriente. Al igual que en La felicidad paradójica y en La pantalla global, volvemos a encontrarnos no con un ensayo parcial que aborda aspectos puntuales de la sociedad contemporánea, sino con una obra general, de gran aliento, con un fuerte contenido teórico, que viene a resumir las propuestas de obras anteriores, sin olvidar la tesis central del sociólogo parisino: la economía ya no se rige por el oportunismo de la oferta y la demanda, sino por una lógica basada en la dinámica de la moda: producción de mercancías crecientemente diferenciadas y renovadas y búsqueda de una parcelación del consumo que incremente los beneficios y las satisfacciones. En cierto modo es el fin que buscaba Piero Sraffa, el gran estudioso de David Ricardo: la producción de mercancías por medio de mercancías. La producción ya no impone, ensaya; la distribución no vende, seduce; y el consumo supera el estadio de la necesidad para conquistar el reino de la libertad. Los autores repasan multitud de procesos y aspectos: la evolución del comercio-espectáculo, la revolución del diseño, la fusión de arte y economía, el look, el empaquetado, el turismo cultural, lo kitsch, la dictadura de la belleza, los reality shows, los tatuajes, los ricos y famosos, el cine, la música portátil, la comida basura, Internet, las redes sociales. Ni que decir tiene que Lipovetsky y Serroy describen un estado ideal de cosas que en teoría reflejaría el funcionamiento perfecto de la democracia liberal. Saben que el capitalismo produce injusticias, diferencias económicas crecientes, y toneladas de basura y fealdad, pero no describen el peor aspecto del capitalismo, sino la mejor cara que podría tener.

Este libro, Los dos lados del amor, nos enseña cómo avanzar hacia un amor sin reservas que habrá de enriquecer todas nuestras relaciones. Gary Smalley, presidente de Today’s Family en Branson, Missouri, tiene una licenciatura en psicología y una maestría del Seminario Bethel. Uno de los oradores más famosos de los Estados Unidos sobre el tema de las relaciones familiares, es también el autor de muchos libros de super venta, los que incluyen La Bendición y El lenguaje del amor, los cuales escribió conjuntamente con el Dr. John Trent.¿A veces les da la impresión que ustedes y sus seres amados se encuentran en polos opuestos? ¿Anhelan acaso más cariño en las relaciones más importantes de su vida? ¿Se preguntan qué hacer para que los compromisos duren en una era donde se despilfarran los matrimonios y las amistades? La clave de todas estas preocupaciones es comprender y utilizar las virtudes de la personalidad de cada uno para crear un equilibrio saludable entre los aspectos ásperos y tiernos del amor.

Los rincones más secretos de la familia de la escritora.¿Es posible que alguien ame una casa como si fuera una persona? ¿Qué la ame tanto como para someterle no sólo su destino individual, sino también el de otros? George FitzRoy Seymour (1923-1994) pasó su primera infancia lejos de sus padres, en una antigua mansión rural inglesa propiedad de unos tíos. Desde entonces volcó su necesidad de afecto en aquel aristocrático lugar, que al cabo, y después de no pocas vicisitudes, acabó siendo suyo. En adelante ser dueño de Thrumpton Hall se convirtió en un estilo de vida: la voluntad de mantener una tradición señorial nada acorde con los tiempos. Por ello debió pagar un precio, económico y personal, muy alto. Y no fue sólo él quien tuvo que pagarlo. Miranda Seymour afronta en este libro uno de sus mayores retos como biógrafa: trazar la figura de un padre muy poco común y explorar, de paso, los rincones más secretos de su propia familia.

¿Es posible enjaular un sol? ¿Estaría en su sano juicio quien se propusiera como tarea irrenunciable meter en una jaula un astro de tan descomunal tamaño? Pues aunque, dicho así, parezca una pretensión inútil, alucinantemente desaforada y propia de un ensueño, Alejo Carpentier no dejó de intentarlo una y otra vez a lo largo de su vida. En esta breve pieza titulada Concierto barroco el autor consiguió transmutar esa pretensión en un bazar novelístico de singulares trampantojos para hacernos soñar, incluso, que podemos escuchar con nuestros ojos lectores una perdida música callada y asistir, en novelesca fantasmagoría, a la representación de una ópera vivaldiana. Estamos ante una obra en cuyas páginas se atesoran, con sorprendente capacidad de concentración, los más señalados virtuosismos propios del ingenio carpentieriano.

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