Durante el siglo XVI, estos poemas fueron reunidos parcialmente bajo el título de Rime, ya que no fueron escritos con la intención de conformar un cancionero, y desde entonces las ediciones se han ido afinando, resultado de un arduo trabajo de investigación, enmiendas y anotaciones. Sin embargo, a pesar de la relevancia del autor, la disponibilidad de su obra es bastante limitada, sobre todo si se trata de materiales traducidos al español. La presente edición bilingüe italiano-español ofrece una selección de las Rime, con la intención de proveer a los estudiantes universitarios y al público en general de una muestra de la obra de Giovanni Boccaccio, autor imprescindible de la literatura italiana medieval.

En la poesía de Nuno Júdice se unen admirable inteligencia, imaginación y emoción. En su obra, con alguna frecuencia, se pregunta qué significa la poesía, qué función tiene, por qué se escribe, cómo se escribe, cómo se integra la realidad a los versos, y suele tener como escucha a una mujer con la que reconstruye experiencias vividas o imaginarias (que al lector le parecen vividas). La mujer es la interlocutora, pero nunca sabemos quién es ella, si se conocieron de antiguo o recientemente o en el vasto territorio del nunca. Hijo de Portugal, el paisaje más continuo de la poesía de Júdice tiene que ver irremisiblemente con lo que suponemos es el río Tajo, el mar Mediterraneo y el océano Atlántico. Es el caso también de este libro, El movimiento del mundo, tan bello como tantos de él. Una y otra vez en sus melancólicos poemas leemos versos leves y hondos que son a la vez inasibles. A un verso asombroso suele seguir otro verso asombroso. El poema se abre y nos da una y otras lecturas. Si el poeta portugués nos recuerda en muchos de sus poemas a un pintor, salvo por el colorido, es al surrealista belga René Magritte con sus cuadros de imágenes a la vez insólitas y razonadas, quien por demás dijo, “mis cuadros son una manifestación visual de la poesía”. Los poemas de Júdice y las pinturas de Magritte conllevan algo mágico. Nuno Júdice es uno de los poetas mayores iberoamericanos.

Escrita por uno de los intelectuales más influyentes de su época, Los insurgentes nos narra, a manera novelada, las vivencias de los héroes que participaron en las batallas, no sólo de aquellos que figuran en los libros de textos, además retrata a los campesinos, comerciantes, indígenas... de los sentimientos, de sus aspiraciones y sobre todo, del amor a la naciente patria. La Independencia de México es uno de los episodios más celebrados por los mexicanos, y a pesar de vivir en pleno siglo XXI, y a poco más de 200 años que diera inicio esta justa, ni la lejanía del evento ni la inmediatez con que se socializa la información, disipa el sentimiento de los mexicanos de saberse libres y soberanos, y todavía inflama el orgullo.

Es un libro para que las personas, en general, aprovechemos al máximo lo que la naturaleza nos ofrece. De igual forma, en estas páginas usted aprenderá –de manera sencilla– cómo preparar deliciosos platillos para toda la familia.

El último mensaje al mundo de un resistente político ruso que pagó con su vida el precio de sus convicciones Alexéi Navalni empezó a escribir Patriota poco después del envenenamiento que casi lo mata en 2020. Este libro es la historia completa de su vida: su juventud, sus inicios en el activismo, su familia y su compromiso con la causa de la democracia frente a los esfuerzos de la superpotencia rusa por silenciarlo. Con prosa ágil y elocuente, que incluye la correspondencia inédita que logró transferir desde su encierro, Navalni relata su carrera política y los intentos de asesinato que él y su círculo padecieron, así como la infatigable campaña que, junto a su equipo, llevaron a cabo contra un régimen cada vez más autoritario. Con la misma sinceridad y coraje que le definieron, Patriota es un conmovedor relato de sus años finales en una de las prisiones más brutales que existen, un recuerdo de por qué los principios de la libertad individual son tan fundamentales y una llamada entusiasta a continuar con la obra por la que dio la vida.

La historia de amor más conocida y emocionante de todos los tiempos, en una edición con textos e ilustraciones especialmente adaptadas para los pequeños lectores. Romeo y Julieta son dos jóvenes de Florencia que se han enamorado perdidamente el uno del otro. Pero sus familias están enemistadas desde hace mucho tiempo y no quieren que estén juntos. A pesar de los esfuerzos de los dos jóvenes por vivir su amor en secreto, la oposición de los familiares les impedirá disfrutar de su felicidad soñada. La colección "Mi primera biblioteca" te presenta los grandes clásicos de la literatura, convertidos en preciosos cuentos ilustrados.

Nuestros sueños están habitados por historias pero, si miramos bien, dentro de estas podemos identificar siempre una multitud de artefactos y objetos tecnológicos. Estos parecen estar ahí por casualidad, pero en ocasiones llegan a ser el objeto central de todo el evento, como la jeringa en el famoso sueño de Freud. Los instrumentos de la noche estudia la presencia inquietante de estos objetos en nuestra vida onírica y como se les ha ido dando significado a lo largo del tiempo. A través de la lectura de textos clásicos sobre teoría e interpretación de los sueños y la revisión de los registros personales de distintas personas entre las que destacan Cardano, Swedenborg, Lichtenberg, Hervey de San Denis o Benjamin, se va hilando la historia de estos objetos oníricos, lo que nos cuentan del soñante y de su presente, y lo que nos dicen de ellos mismos, artificios para la vida diurna que nos habitan de noche. Una historia a partir de lo que ha sido soñado, que muestra cómo la imagen onírica de esos objetos, está dotada de vida.

Hijo de una aspirante a poeta inmersa en sí misma y de un profesor universitario distante, Augusten Burroughs ve cómo su mundo estalla a los doce años. Sus padres se separan porque la madre se enamora de otra mujer, y él acabará viviendo en la casa del doctor Finch, el psiquiatra de la señora Burroughs. Finch, psiquiatra, antipsiquiatra y psicoanalista delirante, un farsante y un seductor, vive con una familia extensa: su mujer legal, Agnes; sus mujeres no legales, sus hijas, y un hijo adoptivo de treinta y tres años, un pedófilo que antes fue su paciente. En esta microsociedad sin leyes ni tabúes, Augusten crecerá, descubrirá el amor y el sexo y unas cuantas cosas más, y se deslizará hacia la adultez. Recortes de mi vida es una autobiografía que se lee como un esperpéntico y divertidísimo El guardián entre el centeno en versión gay, con un protagonista que mantiene una saludable ecuanimidad.

Para que su plan funcione, Spawn necesita tener juntos a Clown y a Godsend. Clown tiene el traje de Spawn, y piensa que así lo puede dominar, pero lo que no se imagina es que lo que tiene es su final. Ahora el cielo y el infierno no son los únicos jugadores en la guerra de Spawn, existe otro poder aún más grande que ha despertado de su sueño. Spawn regresa a las sombras, pero antes necesita del traje o un simbiote para mostrar su fuerza.

La descripción del trabajo de una madre es tan amplio como el horizonte. Tal vez es por eso que muchas madres luchan con la inseguridad y la incertidumbre, mientras hacen todo lo posible para criara sus hijos en un mundo exigente y en constante cambio. Si alguna vez ha ido a la cama decepcionada consigo misma, si alguna vez ha sentido como si no diera la talla, o si alguna vez ha deseado que hubiera un manual sobre la maternidad, la autora de éxitos de ventas NI del New York Times, Joyce Meyer, tiene justamente el libro para usted.

Algunos escenas y textos jeroglíficos mayas, primorosamente pintados sobre vasos cerámicos, ilustran y relatan las peripecias míticas que realizó T’ul. Cómplice de los dioses que buscaban mejorar el Mundo, ese roedor se rebeló contra su amo, el Dios L, viejo, rico y poderoso, quien mantenía al universo sumido en la oscuridad… Este libro relata las aventuras del conejo T’ul, tal como fueron registradas en los textos jeroglíficos de los vasos mayas. Las inscripciones solamente refieren una parte de la saga del roedor, pero las imágenes permiten reconstruir de manera razonable su historia, o al menos, contarla tal como el autor la ha imaginado. En ese sentido, querido lector, el que esto escribe te pide, a nombre del conejito tramposo, permiso para narrarla y confianza para creer en ella. ¿O es que acaso tú desconfiarías de un conejo?

Rynn acaba de cumplir trece años y lo celebra sola en su casa. Nadie sabe mucho de ella. Solo que se hace la interesante, no habla con nadie, cobra los cheques de viaje de su padre y da esquinazo a las visitas inoportunas. En su casa hace lo que quiere: fuma cigarrillos, se entrega a la poesía de Emily Dickinson y establece una amistad peculiar con un muchacho cojo que dice ser mago. Hace tiempo que su padre no se deja ver por el pueblo, y los vecinos empiezan a hacer preguntas: ¿dónde está su padre? ¿Qué se oculta en esa casa que se alza al final del camino? Laird Koening nos ofrece con esta oscura novela una obra maestra de la literatura gótica americana, que inspiró la película protagonizada por una joven Jodie Foster y por Martin Sheen. Una vuelta de tuerca al género de lo inquietante. «Una novela que presenta uno de los personajes infantiles más diabólicos de todos los tiempos.» —Hannah Furnes, "The Telegraph"

“En México gané mi nombre”, dijo alguna vez José Saramago, y no parece que fuera sólo por compromiso con sus anfitriones desde Morelia hasta Guadalajara o Chiapas, o en los diversos recintos universitarios que recibieron al novelista. Para conmemorar el centenario del escritor nacido en Azinhaga, 22 testigos se reúnen para recordar el paso de Saramago por el país que lo quiso incluso antes de que ganara el premio Nobel de Literatura en 1998. Están aquí escritores como Elena Poniatowska, Hernán Lara Zavala u Horácio Costa, también las editoras que construyeron y circularon su obra entre el público mexicano, asimismo hay crónicas personales de momentos irrepetibles junto al novelista: una visita a la Pirámide del Sol en Teotihuacán, charlas junto a fuentes de agua sucia que se tornaron legendarias, comidas con demasiado picante para un estómago lusitano, o el impulso que llevó a la fundación en la UNAM de la única carrera dedicada a las letras portuguesas en Hispanoamérica. Y, siempre, un magnetismo irresistible que produjo interminables filas para llenar de autógrafos libros como Ensayo sobre la ceguera o El Evangelio según Jesucristo. En estos recuerdos, el escritor y su obra se ven a la luz de sus lectores en México, país que se convirtió —por derecho propio— en la capital de la saramagia.

Emma, la protagonista de esta historia, en su anhelo por escapar de una monótona vida campestre, se casa con un médico rural de apellido Bovary, cuya mediocridad y deslucimiento la impulsan a ir en busca de sus propios deseos, atraída por irreales lujos y amores idílicos. Así, sin darse cuenta, comienza a extinguirse, Junto con su sueño romántico, en la vorágine de un placer esclavizante. Madame Bovary es, sin duda, el más bello logro de Flaubert y una de las obras maestras más sobresalientes de la historia de la literatura. En ella captura, a través de su personaje, la esencia de los valores de una sociedad burguesa que, conducida únicamente por sus impulsos, antepone lo material a lo espiritual y se encuentra gobernada por la sensualidad de una existencia cuyo único sentido y fin es el goce personal.

Este libro es una guía práctica para poder encontrar la espiritualidad que hemos perdido. Con ello, cualquier problema será fácilmente sorteado. Con lenguaje ameno y ejemplos prácticos y veraces, el autor llevará de la mano al lector a encontrarse consigo mismo y con Dios.

La personalísima obra de Roald Dahl es cada vez más conocida y apreciada en España. "Relatos de lo inesperado" es quizá su libro más universalmente famoso, en el que demuestra de forma plena la afirmación: «La mente de Roald Dahl es inequívocamente malévola y perversa» ("The Washington Post"). En efecto, el autor despliega de manera magistral su mortífero ingenio y su macabro sentido del humor a lo largo de estos cuentos, rematados con desenlaces tan imprevistos como certeros. Este libro dio lugar a una célebre serie televisiva cuyos episodios estaban presentados por el propio Roald Dahl.

100 flores para colorear acompañadas por 100 afirmaciones. Una técnica de meditación activa altamente eficaz. Pintar flores con colores previamente escogidos, mientras se reflexiona sobre un pensamiento positivo. Luego de cada una de las sesiones se habrá sembrado buena energía en nuestra mente-espíritu-corazón.

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz (cuando se les impidió aprender los kanji). Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japón y el arte de la caligrafía, María Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligráfica libre y expresiva, entendida como iniciación al shodō o «camino de la escritura»; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a través del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y de encuentro y armonía con nuestro ser interior. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema Iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repetición todas las sílabas del hiragana.

Llega el segundo y espléndido tomo de la obra narrativa del subversivo, heterodoxo, inclasificable y divertidísimo Copi. En El baile de las locas, que César Aira calificó como «la obra maestra de Copi», el narrador es invitado por su editor a escribir una novela sobre los homosexuales para compensarlo por todo el dinero que le ha adelantado, pero rechaza la idea. Sin embargo, cuando la policía llama a la puerta de su habitación de hotel para interrogarlo por un suicidio en el cuarto contiguo, el proyecto recibe un impulso paradójico: quien se ha suicidado es Marilyn, el personaje de la novela basada en sus recuerdos que el narrador pensaba escribir. Y así arranca esta historia vertiginosa de crímenes y sexo. Las viejas travestís reúne siete relatos que estallan como granadas, siete fábulas de suntuosa ignominia, de fúnebre hilaridad, protagonizados por viejas travestís con prótesis de parafina, una apócrifa duquesa de Alba y su desventurado gigoló, una prostituta asesina, una criada que cena en La Coupole con una rata amaestrada, junto a Sartre. Virginia Woolf ataca de nuevo comienza en un bar de Pigalle, donde Copi encuentra a su editor, que no acepta ni escritos de juventud ni antiguos dibujos para terminar su libro, y le dice: «Tú eres mi Virginia Woolf.» «Copi es el más insolente, más decadente, más desenvuelto, más imprevisible, más violento, más irritante, más maravilloso de los autores de este último cuarto de siglo» (Cavanna, Charlie Hebdo).

Gran parte de lo que se dice sobre el yoga es engañoso. Tomemos dos ejemplos: no tiene cinco mil años de antigüedad, como comúnmente se afirma, ni significa exclusivamente «unión». En el que es quizá el texto más famoso, los Yoga Sutras de Patañjali, el objetivo es la separación, aislar la conciencia de todo lo demás. Y la evidencia más temprana de la práctica se remonta a unos dos mil quinientos años. Los estudiosos hoy conocen mucho más sobre la historia del yoga, pero su investigación puede ser difícil de consultar y suele estar dirigida más a especialistas que a lectores generales. Historia del yoga ofrece una visión panorámica de la evolución del yoga desde sus orígenes más antiguos hasta el presente, de forma asequible a todo tipo de lectores. Se puede leer de manera cronológica o utilizarse como guía de referencia para la historia y la filosofía. Cada sección breve aborda un elemento, citando textos tradicionales y poniendo sus enseñanzas en contexto. La intención es mantener las cosas claras sin simplificar en exceso.