Esta novela breve y contundente, es la primera del aclamado autor chino Ge Fei que se traduce al castellano. El protagonista de "El invisible" vive en la Beijin contemporánea, donde todo el mundo está ocupado en ascender por la escalera del éxito soportando una carga cada vez mayor de bienes de consumo. Entrado en los cuarenta años, divorciado y sin hijos, vive con su hermana en un departamento en el borde de la ciudad, tratando de mantenerse a flote financiera y emocionalmente en una sociedad fuera de cualquier escala humana. En la segunda mitad de la década de 1980, en plena «fiebre cultural», Ge Fei creó una serie de obras de ficción breve con un elevado carácter experimental y vanguardista que ha sido considerada como una de las más complejas y reveladoras de la literatura china reciente. «Hoy en día es difícil profundizar en la escena artística china sin haber entrado en el mundo de Ge Fei, uno de los escritores más radicalmente literarios de Oriente.» Enrique Vila-Matas

El Sutra del corazón, también conocido como «Sutra de la perfección de la sabiduría», fue escrito entre los siglos I y VI. Aunque se ignora la identidad de su autor, no hay duda de que se trata del más conocido de todos los Sutras, especialmente en las ramas del budismo mahāyāna. En sus líneas, el bodhisattva Avalokiteshvara enseña a Shariputra, uno de los principales discípulos de Buda, la naturaleza de la vacuidad y el camino para alcanzar la iluminación. «Sentimiento, pensamiento y voluntad, y hasta la conciencia, todo es lo mismo. Todo es parte de la vacuidad, que ni nace ni se destruye, ni está manchada ni es pura, ni aumenta ni disminuye».

Con su estilo inimitable y su capacidad para cruzar géneros, en esta nueva entrega Gusti nos invita a entrar a su libreta de apuntes —y a su cabeza— para contar su propia historia: sus padres, escenas de sus viajes por América Latina, pequeños cómics, textos, retratos de desconocidos que toman café o niños que viven en la selva de Ecuador, historias sobre su hijo Théo. Y por supuesto su vida con Mallko, el protagonista de su premiado libro "Mallko y papá" e inspiración de "No somos angelitos", sobre los niños con síndrome de Down. Un libro que inspirará a dibujantes, ilustradores, padres, diseñadores gráficos y a todos los que amen las historias y quieran participar en la construcción de la suya propia.

"Maggie Cassidy" (escrita en 1953 y publicada en 1959) es el tercer volumen del magno ciclo "La leyenda de Duluoz". En ella, el joven Jack Duluoz, de dieciséis años, conoce a una chica en el baile de Nochevieja de 1939, coquetean, vuelven a verse, se dan celos, son víctimas de murmuraciones, se pelean, se reconcilian y se enfrentan a las primeras decisiones de la vida adulta. Es la historia del primer amor del protagonista, un amor adolescente que engloba otros despertares: al mundo exterior, la sexualidad, la espiritualidad, los estudios, el trabajo, la vocación. No es una historia sublime, ni trágica, ni arquetípica: es una historia que consigue captar la realidad de la vida corriente y reflejar la experiencia universal del primer amor a través de una personalísima maestría narrativa, servida en una prosa única, fascinante, absorbente; repleta de lirismo y energía, de ternura y afecto. «Sencilla y encantadora» (David Dempsey, "The New York Times"). «Describe las alegrías del primer amor, que nadie llega a recuperar del todo» (Dennis McNally). «Una de las piezas más reveladoras del canon narrativo de Kerouac» (Christopher Gair).

Una visión diferente de la cotidianidad que nos revela la cara oculta de nuestros fantasmas. Con la publicación de este libro, que fue galardonado con el premio Somerset Maugham, Ian McEwan se convirtió en la revelación literaria inglesa de finales de los años setenta. Posteriormente, confirmó de sobra las esperanzas suscitadas. En los ocho relatos de "Primer amor, últimos ritos", la depravación puede enmascararse de inocencia y las mariposas pueden resultar siniestras. Con igual fuerza es capaz el autor de mostrar cómo la vida de un niño es arrasada por lo macabro y de destilar las sensaciones del primer amor, rastreando sus rituales iniciáticos, infundiéndoles una lujuriante imaginería sensual. Asociando lo insólito y la provocación, la ternura y un humor glacial, Ian McEwan nos revela la cara oculta de nuestros fantasmas y nos ofrece una visión diferente de nuestra vida cotidiana. «"Un tour de forcé" de concisión y de humor negro» (Gabriele Annan, "Times Literary Supplement"). «En los relatos de McEwan está asegurada una depravación terriblemente macabra. Algunos recuerdan a los de Angus Wilson, pero pasa-dos por la paleta de Francis Bacon» (Anthony Thwaite). «Indispensable en la biblioteca de quien quiera empezar a comprender por dónde doblan las campanas de los ochenta» (Javier Barquín). «Los abundantes aciertos expresivos, de una concisión envidiable, y su alumbradora detección de los segundos invisibles del pensamiento son una elogiosa carga que McEwan lleva consigo. Y esa sabia y pesada carga de la realidad es la responsable del talento de estos cuentos» (Luisa Castro, "ABC").

Reseña del editor Margarita, Daniel y Carlos ven un gatito hambriento y deciden darle de comer. Su dueña Garrapata, agradecida, les hace tres regalos mágicos: un lapicero, una goma y un sacapuntas. Margarita empieza a dibujar y ¡ocurre algo increíble! Los dibujos se hacen realidad. ¿Qué elegirán dibujar los tres niños? Una valiente historia de amistad, igualdad y diversidad familiar. Biografía del autor Licenciado en Musicología y en Historia del arte, realizó el Bienio de formación de la Escuela de los Sentidos de Milán. Artista plástico, ha trabajado con fotografía, vídeo e instalaciones. Ha expuesto su obra en Málaga, París, Basel y Berlín. '¡Vivan las uñas de colores!', 'Pum pum hice daño a la luna' y 'Sin agua y sin pan' son algunos de sus libros con más éxito. Nació en Santander, en 1973. Trabaja la pintura, pero también la fotografía manipulada y la ilustración. Durante más de diez años ha combinado su labor de ilustradora con la docencia. Ha recibido diversos premios y como ilustradora hemos visto su trabajo en la publicación SuperNanny.

El distrito 19 de París se ve sacudido por la aparición del cadáver de una joven azafata en lo que parece ser un asesinato de características religiosas. A medida que los tenientes Jean Hamelot y Rachel Kupferstein avanzan en la investigación, surgen no sólo un insólito entrecruzamiento de sectas fanáticas sino una red de tráfico de droga sintética e insospechados vínculos con las altas esferas de la policía parisina. Al poner en primer plano una sórdida red de intereses en manos de minorías religiosas fanáticas de diferentes orígenes, esta novela vertiginosa no sólo critica la hipocresía y los métodos de manipulación de las sectas, sino que pone en evidencia un contexto de discriminación. Como contracara, se desarrolla una tensión sexual entre algunos de los personajes para contrapesar las fuerzas malignas que se agitan en el corazón de una trama oscura. "Arab jazz" obtuvo en 2012 el Grand Prix de Littérature Policière, una de las mayores distinciones que se otorga en Francia a novelas del género policial.

El cuicateco es una idioma tonal, es decir, el significado de las palabras cambian según la acentuación que se le dé a cada una, por ello a las adivinanzas las llaman “trabatonos” porque al equivocarse pueden cambiar todo lo que se quiere decir. Los niños cuicatecos se divierten de esa manera con los trabatonos En este libro aprenderás algunos secretos del cuicateco.

Nacido en Grenoble, el 23 de enero de 1783, Stendahl seudónimo de Marie Henry Beyle, vio transcurrir los primeros años de su vida en la casa, un tanto triste, de su padre, el abogado Querubín Beyle. Desde que perdiera a su madre, cuando no contaba más que siete años, apenas reservará cariño sino para su abuelo Henry Gagnon, para su tío Romain, para su hermana Paulina y para la vieja criada Lambert. Molesto por la protección que, debido a la falta de la madre, le dispensaran durante su infancia su padre y una tía paterna, experimentó hacia ellos una violenta antipatía, extensiva con el tiempo a las ideas que encarnaban en el orden político y religioso y al reducido escenario provinciano de su niñez.

Existen suficientes motivos de peso que validan la pertinencia de una nueva edición en castellano de Dubliners, de James Joyce. Baste con exponer uno solo: el libro seguirá teniendo como hasta ahora una apreciable cantidad de nuevos lectores hispanoparlantes. Sobre todo en el medio académico. Tiene garantizada su imprescindible presencia en los programas de estudios literarios universitarios. La crítica especializada lo afinca cada vez más como uno de los textos fundamentales de la cuentística occidental del siglo XX, en la misma medida que el Ulysses lo es para la novelística. En la pretensión de reproducir lo más fielmente posible en castellano el más de orfebre o relojero que de artesano de la palabra que hace Joyce en Dubliners la presente traducción opta por soluciones a veces similares, a veces muy disímiles y hasta contradictorias con los intentos que la anteceden. Se trata entonces de una versión nueva y que sin falsa modestia estimamos válida. A los ejemplos puntuales anteriores cabría añadirles muchos más para apuntalar esta afirmación, algunos de los cuales podrían ser considerados aportes novedosos. Para cerrar esta exposición de motivos nos limitaremos a señalar dos o tres de los más evidentes.

La ruta de las abejas es una trilogía de fantasía escrita por Jorge Galán que lleva al lector a un mundo de niebla perpetua, secretos milenarios y magia ancestral. La historia comienza con Lobías Rumin, un joven solitario de Eldin Menor, quien se une a dos viajeros, Nu y Lóriga, para emprender la peligrosa misión de atravesar el Valle de las Nieblas, siguiendo el vuelo de las abejas Morneas. Lo que parece ser un viaje épico se convierte en la lucha contra fuerzas oscuras que amenazan con consumir el mundo. A lo largo de los tres volúmenes —La ruta de las abejas, La caída de Porthos Embilea y El domador de tornados— el lector es transportado a un universo complejo donde la magia, las profecías y la guerra se entrelazan. La trilogía explora temas como el heroísmo, la resiliencia y la transformación personal, mientras construye un imaginario rico en detalles y personajes memorables.

Muchas mujeres tienen un problema serio de baja autoestima. Eso no les permite mirarse a sí mismas como personas competentes y capaces. Una baja autoestima paraliza a la mujer a tal punto, que no solamente se afecta su desarrollo personal, sino también sus relaciones familiares. Conocemos a las mujeres como madres y pilares de sus hogares, sin embargo, muy profundo en sus corazones tienen anhelos de crecer en otras áreas de su vida, pero se sienten menos. Omayra Font, exitosa emprendedora internacional, te abre la puerta hacia tu grandeza personal en su libro Mujer, valórate, escrito con la autoridad y la inspiración de una mujer que ha superado grandes adversidades, y ha sabido luchar hasta lograr lo que se ha propuesto. Aprende a valorarte como la mujer que eres en verdad, y prepárate a ser quien siempre has deseado ser.

Fortunata y Jacinta es la historia de dos mujeres involucradas en un triángulo amoroso. Juanito Santa Cruz, joven madrileño de clase media, casa con su prima Jacinta tras sus amoríos con Fortunata, una mujer de condición humilde, a la que ha dejado embarazada y a la que vuelve a buscar al descubrir la esterilidad de Jacinta, iniciando así un vaivén del deseo al arrepentimiento que traerá un desenlace fatal para una de las dos mujeres a las que dice amar. Partiendo de la historia de sus dos heroínas, Pérez Galdós se sumerge en la vida de la capital de la España del siglo presentando un panorama muy vasto de la sociedad madrileña en todas sus facetas. La realidad popular es el fruto principal del que se nutre la célebre novela, la cual es considerada su obra maestra y un ejemplo cumbre de la narrativa decimonónica española.

Bianca Bosker, periodista profesional y bebedora aficionada, no sabía mucho de vinos… hasta que descubrió un universo paralelo en donde el gusto es el sentido supremo, un mundo de sommeliers de élite que dedican sus vidas a la conquista del sabor. Fascinada por el fervor y los poderes sensoriales casi sobrehumanos de estos personajes, se lanzó a descubrir las raíces de su obsesión, y a averiguar si podía convertirse en uno de ellos. Con una buena carga de curiosidad, humor y escepticismo, Bosker nos lleva entre grupos de cata semiclandestinos, restaurantes exclusivos, fábricas de producción enológica masiva y hasta un estudio neurológico por resonancia magnética, en busca de una respuesta a la pregunta más apremiante de todas: ¿por qué nos importa tanto el vino? Sus hallazgos cambiarán para siempre tu manera de beber… y quizá también tu forma de vivir.

"Estaba dentro y fuera, al mismo tiempo encantado y repelido por la inagotable variedad de la vida". Cuando Nick Carraway se muda a una modesta casa en West Egg. Long Island, no tarda en sentirse fascinado por la imponente mansión vecina y su enigmático propietario, el millonario Jay Gatsby. A medida que Nick se adentra en el mundo de Gatsby, descubre la obsesión que lo consume: recuperar el amor perdido de Daisy Buchanan, ahora casada con el arrogante Tom Buchanan. En un universo de fiestas deslumbrantes, lujos opulentos y excesos desenfrenados, se oculta una realidad mucho más sombría que llevará a una inevitable tragedia. Esta edición ilustrada, con magníficas imágenes de estilo art déco, captura la esencia de los personajes y las situaciones de esta obra maestra. La inquietante novela de F. Scott Fitzgerald no solo encapsula a la perfección el espíritu de los años 20, sino que también plantea profundas reflexiones sobre la naturaleza del carácter humano, las obsesiones y el juicio social, que resuenan en cualquier época.

Una madre en fuga con sus dos hijos secuestrados. Una escritura torrencial, de rabioso lirismo. Terremoto Harwicz. Los seres humanos piensan que saben de qué son capaces. Creen que no podrían escapar de los policías, que nunca le harían mal a un niño. Yo no podría matar a mis padres; hagan lo que hagan, me dieron la vida. O yo no llegaría jamás hasta la violación. No sería capaz de acelerar al volante en un puente con mis hijos en el auto y caer al vacío. Pero todo eso lo decimos antes; no somos capaces, es cierto, nos resulta impensable el crimen, hasta que pasamos al acto. Perder el juicio cuenta la historia de un robo, de una apropiación, de un incendio provocado. Esta obra es el viaje de un secuestro donde la vida es vista como el armado de una evasión. Como dice Harwicz, se escribe una novela cuando se está en desacuerdo con el sentido de las palabras, cuando dejar de mentir es imposible. «Las novelas de Harwicz son puro deseo y destrucción» (Isaac Rosa, Babelia). «Harwicz pinta un autorretrato de las mujeres que son más Francis Bacon que Mary Cassatt» (Rumaan Alam, The New Yorker). «Su escritura posee una belleza salvaje» (Kirkus Reviews).

La protagonista y narradora de esta obra, una chica de treinta y cinco años que acaba de perder a su madre y busca un difícil acuerdo entre las heridas del pasado y la sed de presente, se enfrenta a la extrañeza de seguir viva y manteniendo alerta la curiosidad ante lo inexplicable. Porque, «desde que el mundo es mundo, vivir y morir vienen siendo la cara y la cruz de la misma moneda (...). Para mí, si quieren que les diga la verdad, lo raro es vivir». Tras una etapa en que cultivó el rock y se enfrascó en amores tempestuosos, la chica se entrega ahora a investigar los enigmas de un extravagante aventurero dieciochesco cuyos embustes rozan el patetismo. Esta pesquisa de archivo provoca otra, que se le va imponiendo, lo quiera o no: sobre la propia infancia, las relaciones entre sus padres y los sentimientos que la mantienen cada vez más unida al singular arquitecto con quien convive. Carmen Martín Gaite ofrece una novela magistral, en la que los sueños rotos, la mentira, el dolor de la muerte, la suspicacia ante la maternidad o la búsqueda del amor son el telón de fondo sobre el que se perfilan unos diálogos trepidantes y empapados de actualidad. Pocas veces una meditación tan intensa sobre la aventura existencial ha conseguido despertar en el lector la sed con que se beben las mejores novelas de misterio. «Martín Gaite consigue dar transparencia a los meandros de la subjetividad hasta seducir y arrastrar al lector con el poderoso hechizo del lenguaje. Se me antoja que escribe el más personal, rico y dúctil castellano en clave femenina» (Robert Saladrigas, La Vanguardia).

Un libro animal sobre todo aquello que nos nutre: la enfermedad, la vida y la muerte, el amor y el dolor, la literatura, la comida. Hay un ejercicio de meditación que consiste en mirar el dolor de frente, a los ojos, sin huir de él ni renunciar a él, hasta que se extinga o hasta que sea él quien nos esquive. Los estómagos es eso mismo. Los estómagos es el hogar que ha sobrevivido sereno a la tempestad, un templo donde las leyes de la naturaleza siguen su curso: aquí la gaviota picotea las cuencas de los ojos del cordero que yace, el padre come carne, la araña atrapa a la cucaracha y le hace un vestido de huesos blancos, el cáncer común destroza al cuerpo porque la enfermedad anida en nuestros espejos. Los estómagos también son mantras que suenan como un susurro porque las grandes verdades se hablan en voz baja. Buda llamaba brahmana a quien está despierto, conoce la destrucción y el retorno de los seres, cruza el camino fangoso y alcanza la otra orilla. Brahmana es también la persona que narra Los estómagos y cuenta su travesía a la otra orilla para ver la luz y atraparla. Por eso Los estómagos es claridad y por eso Los estómagos está, después de todo, lleno de vida. O como expresó Reinaldo Arenas: Voluntad de vivir manifestándose.

1938. El Dr. Ho Fengshan, cónsul general de China, es destinado a Viena junto a su esposa estadounidense Grace. Tímida e incómoda con las obligaciones sociales, Grace se siente una forastera en una ciudad que comienza a sucumbir al control nazi. Contra las instrucciones de su esposo de mantener relaciones cordiales con el Tercer Reich y evitar cualquier vínculo con judíos, Grace encuentra en su tutora de alemán, Lola Schnitzler, su primera amiga verdadera. Grace desafía las órdenes del Dr. Ho y se reúne con Lola varias veces en secreto. Cuando los familiares de Lola sufren una brutal paliza, el Dr. Ho toma la valiente decisión de firmarles visas para que puedan huir a Shanghái. A medida que la violencia contra los judíos se intensifica, él se enfrenta a la difícil tarea de emitir miles de visas más para ayudar a los judíos a escapar de Viena antes de que sean deportados a los campos de concentración, de donde difícilmente saldrán con vida. Inspirada en una historia real extraordinaria, Escape de Viena narra los riesgos que corrieron almas valientes, y el amor y la amistad que construyeron y perdieron en la lucha contra un mal inconcebible.

Leopoldo Alas comenzó a escribir La Regenta en 1883 y la terminó en 1885. "Tengo la satisfacción", anunció, "de haber terminado a los 33 años una obra de arte". Lo que hace de ésta una obra maestra, es el conjunto. La inmovilidad provinciana, la frivolidad en cuestiones políticas hay partido liberal y partido conservador, pero ambos son dinásticos, el donjuanismo, las pretensiones espirituales, la admiración desbocada hacia todo lo elegante, la preocupación por la honra y la tendencia a entrometerse en vidas ajenas, son factores que aquejan a nuestras sociedades hasta la fecha. La Regenta es al mismo tiempo una crítica severa, un documento veraz y un monumento a la sociedad provinciana.