¡La feria ha llegado a la ciudad! Pero ¿qué ocurre? Unos inexplicables cortes de luz detienen las atracciones a medio trayecto y esto provoca la indignación de los visitantes... La directora de la feria pide a las hermanas Coscorrón que lo investiguen. A Marcelo no le hace mucha gracia acercarse a la feria porque hay una atracción que lo tiene especialmente aterrorizado: la Horror & Panic House, una casa del terror que esconde más de un secreto. ¿Lograrán las hermanas Coscorrón y Marcelo resolver los misterios que rodean la feria? Y aún más: ¿conseguirán poner luz en la oscuridad?

Un poemario original y sorprendente con un lúdico sentido del humor, para leer, ver y compartir.

«Escribí las historias que componen este libro durante los últimos cinco años, es decir, durante los primeros cinco años de la vida de mi hijo. Y aunque las historias de un escritor se le van cruzando como peatones o gatos en el camino, llevo cinco años caminando y escribiendo mientras sostengo en mi mano la mano de un hijo que entra y sale de esas historias, y que corre a esconderse en algunas de ellas, y que a veces hasta me susurra las suyas. Un hijo que, de pronto, me obligó a escribir como padre.» En los textos reunidos en este nuevo libro de Eduardo Halfon, la paternidad –con sus vulnerabilidades y fortalezas– es a menudo el lente a través del cual el autor revisita algunos de los temas predilectos de su universo literario. Halfon escribe sobre la infancia, el desarraigo, la muerte, la vocación de escritor o la búsqueda de la propia identidad con una economía de medios inversamente proporcional al resultado obtenido. Un libro luminoso y valiente que está entre los más personales del autor, considerado ya uno de los escritores más relevantes de la literatura latinoamericana reciente. «Eduardo Halfon es un auténtico seductor de la literatura.» Txani Rodríguez (Radio Vitoria Gaur) «El último libro de Eduardo Halfon es una maravilla, convierte la vida familiar y cotidiana en un misterio y en un milagro. Me ha encantado. Gran literatura.» Manuel Vilas en Twitter

Si escuchas con atención un relato, nunca volverás a ser el mismo, puesto que ese relato se introducirá en tu corazón y, como si fuera un gusano, acabará royendo todos los obstáculos que se oponen a lo divino. Por eso, aunque leas los relatos de este libro sólo para pasar el rato, no hay ninguna garantía de que alguno de ellos no acabe deshaciendo tus defensas y explote cuando menos lo esperes. ¡Estás avisado! Con tanto humor como lirismo, con tanta ligereza como profundidad, en Los contemplativos se abordan las grandes cuestiones del autoconocimiento y del crecimiento personal: el cuerpo, el vacío, la sombra, la contemplación, la identidad, el perdón y la vida cotidiana. Un tratado narrativo de espiritualidad con un extraordinario potencial de transformación. Un artefacto literario que, con la inconfundible marca personal de Pablo d’Ors, inaugura lo que bien podría llamarse una literatura de la luz.

La Biblia es el material educativo más importante para la religión y, a pesar de que sus salmos son leídos alrededor de todo el mundo, muy poca gente puede pasar más allá de la enseñanza superficial que ésta nos da. Esta falta de profundización ha ocasionado que se llegue a malinterpretar lo que realmente eran las enseñanzas de Jesús, creando una religión basada en miedo, en culpa y en tiranía; logrando que las personas se alejen de esta fe por no poder identificarse con sus palabras. Emmet Fox se da a la ardua tarea de cavar en los Escritos Sagrado, extraer la principal materia del mensaje de Dios: el amor; y de esta forma encontrar aquellos corazones vacíos de fe y ocuparlos con las bellas palabras del Señor.

¿Poesía narrada, narrativa poética? Sara escribe desde la voz de un archivo con vida propia, como el pensamiento de una máquina del tiempo, o desde la oscura sinceridad de quien no-sabía-que-tenía-que-vivir. Sobre la Autora: Sara Camhaji (Ciudad de México, 1986) es escritora, docente y mamá. Su trabajo es respuesta natural de las cosas que ha vivido y las dimensiones emocionales por las que, durante su vida, ha habitado. Narra y escribe desde que existe. La poesía —eje estructural de su búsqueda— ha generado en ella el desarrollo de nuevas formas discursivas, cuya cercanía con la realidad interior humana resultan encarnantes y muy apropiables por desgarradoras. Tiene una maestría en creación literaria, dos hijos y dos publicaciones liberadas; Maleza (Alboroto Ediciones, 2022) y el presente título. Algunos de sus poemas se han publicado en el periódico de poesía de la UNAM. Becaria en el 2017 por Asylum Arts y ganadora de la residencia artística The Peleh Fund en Berkeley, California para 2023. ¿Poesía narrada, narrativa poética? Sara escribe desde la voz de un archivo con vida propia, como el pensamiento de una máquina del tiempo, o desde la oscura sinceridad de quien no-sabía-que-tenía-que-vivir.

Cuando se unen dos talentos a menudo se produce la magia. La colección "DUO" quiere rendir homenaje a la complementariedad de talentos, a esas mujeres y esos hombres excepcionales que alcanzaron juntos la excelencia, para convertir su encuentro en la piedra angular de su trayectoria. El caso de Roger Federer y Rafa Nadal es uno de los más interesantes y curiosos en la historia del tenis. Dos de los tenistas más prestigiosos de la historia que, siendo completamente distintos en carácter, trayectoria, técnica y palmarés, han convertido sus encuentros en leyendas que todo el mundo recuerda y han sabido aprovechar la rivalidad para ser mejores personas. Y todo ello, en paralelo a una creciente amistad y compañerismo. Roger y Rafa son ya un ejemplo para todos los jóvenes deportistas del mundo: no solo por la cultura del esfuerzo y la capacidad de aprender de los errores, sino sobre todo por su honestidad y por entender el deporte desde la humildad y el trabajo bien hecho.

Vivimos tiempo de despojo pero también de múltiples resistencias y defensa de lo común. Durante siglos la acumulación capitalista se realizó a través de la plusvalía, ese excedente de trabajo que no le era pagado a los obreros que lo producían. Aunque sigue existiendo, no es el centro de las ganancias de los dueños del dinero sino la conversión en mercancía de los bienes naturales que por mucho tiempo fueron considerados comunes para muchas personas y comunidades, los cuales son indispensables para la vida como el agua y la biodiversidad, entre los más importantes. Por eso, la explicación a este fenómeno la academia lo califica como acumulación por desposesión, mientras las resistencias a ellas, se les denomina movimiento mexicano, luchas por la vida. Este libro es un conjunto de trabajos que exploran esa tensión contemporánea entre el despojo de los bienes comunes y las luchas por la vida; entre las reformas estructurales neoliberales y la defensa de los derechos; entre la mercantilización de los bienes comunes y los movimientos y pueblos que se organizan para defenderlos.

Creado en Japón a principios del siglo XX, el Reiki es uno de los sistemas de curación energética más populares del mundo. Lo que vuelve excepcional a esta terapia alternativa es que la curación y el desarrollo personal están estrechamente ligados. Encuentra en este libro técnicas fáciles para aprovechar y beneficiarse del Reiki.

Está dividido en tres relatos, retratos o inicios de novela. La narración sucede desde las voces de tres mujeres protagonistas; cada uno de ellos contado desde la primera persona. Marina Closs explora tres temas con cada una de las voces, pudieran ser momentos comunes en la vida de una mujer: la virginidad, la paciencia, y el amor verdadero. Marina Closs nació en Aristóbulo del Valle, Misiones, en 1990. Es Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires y becaria doctoral de CONICET. Publicó dos libros de cuentos, La doncella aguja (2013), y El violín a vapor (2016) y una variación fantástica sobre la vida de Jesús llamada El pequeño sudario (2014). En 2018 ganó el primer premio del concurso de cuentos Fondo Nacional de las Artes por Tres Truenos; y el Premio Angélica Gorodischer por la novela Álvar Núñez: trabajos de sed y de hambre.

"La vida de la ciencia y la ciencia de la vida" es un libro imprescindible para conocer el pasado y el futuro de nuestra especie. En los veinticinco capítulos de este libro, José Manuel Sánchez Ron ha intentado moverse en el doble territorio de la ciencia y de la vida. No solo bajo la óptica que determina la ciencia, sino también desde perspectivas más amplias. Especialmente la del efecto que nuestras bien informadas (por la ciencia y la técnica) acciones ejercen en nuestro hábitat, el planeta Tierra, y en nosotros mismos, en nuestro presente y en nuestro futuro. De ahí el título, "La vida de la ciencia y la ciencia de la vida". Se trata de comprender de dónde venimos —«hijos de las estrellas»—, qué somos, en qué, tal vez, podremos convertirnos, y acaso sobre todo, entender que lo que hacemos tiene consecuencias, y cuáles son estas.

Fantásticos animales para tocar y aprender cómo cantan. Para aprender los sonidos de los animales.

Norris Church hace balance de su vida junto a uno de los autores más controvertidos del panorama literario norteamericano.Norris Church fue a Nueva York por primera vez para ver a Norman Mailer, con quien vivía una tórrida relación amorosa. Una amiga del escritor le dijo: "Bueno, no dejes que ése te deje embarazada"; otra, mucho más seria, le dio su número de teléfono y le prometió que iría a recogerla a cualquier hora si tenía que huir de él. Por entonces Norris era una joven profesora, divorciada y madre de un niño, que vivía en un tranquilo pueblo de Arkansas; hacía apenas dos meses que conocía a Mailer e ignoraba las facetas más polémicas de su personalidad. Quien se convertiría en su sexta y última esposa presenta a un Norman Mailer muy distinto al "enfant terrible" desquiciado y agresivo que evocó su segunda mujer, Adele, en La última fiesta (Circe, 2000), aunque la historia de su convivencia tampoco fue un camino de rosas.

A menudo pensamos que las fabulas son para niños, pero realmente están dirigidas a todo el publico, sin distinción, ya que sus moralejas, enseñanzas y anécdotas funcionan tanto para grandes como para chicos. La fábula es un relato breve protagonizada por animales u objetos (inanimados en la realidad) con rasgos y comportamientos muy humanos, que intenta dejar al lector alguna enseñanza. En fábulas que cambian vidas, se ofrece una compilación de estos relatos de los más grandes autores del género, así como algunas inéditas de la auditoría de Enrique Villarreal, que le brindaran, querido lector, un goce literario por su magnífica hechura, y esperamos, muchas reflexiones con respecto al amor, a la familia, a los amigos, a la vida...

Este valioso libro de cocina contiene una deliciosa colección de recetas de platillos Tai y Chinos. Ya sea que quieras preparar una fabulosa cena para la familia o que quieras deleitar a tus invitados. aquí encontraras atractivas opciones llenas de sabor. Las fotografías paso a paso y el texto fácil de seguir te ayudara a preparar riquísimos platillos en tu propia casa desde Wontons hasta Langosta con Jengibre.

"Dos y dos son cuatro" está basado en la canción tradicional infantil que tanto grandes y chicos disfrutarán. Es un punto de encuentro para que distintas generaciones se reconozcan a través de las rimas y el canto, acompañados de las ilustraciones de Ales Villegas. A través de su historia y sus páginas troqueladas, invita a niños y niñas a descubrir pequeñas operaciones matemáticas, con un coro que es, sin duda, inolvidable para cualquiera.

La presencia del arte español contemporáneo en el conjunto del extraordinario patrimonio cultural atesorado por las Colecciones Reales, muestra la disposición de estas colecciones para vincular el pasado y el presente, mostrando que este magnífico fondo artístico no es algo concluyente, sino que es una vida patrimonio, atenta a la creación artística de nuestro país, como ha sucedido durante los siglos anteriores. La colección incluye ejemplos de artistas significativos del movimiento abstracto, como Pablo Palazuelo o José Guerrero, Albert Ràfols-Casamada, Joan Hernández Pijuan o Josep Guinovart, así como autores con referencias figurativas, como Juan Genovés, Eduardo Arroyo, Luis Gordillo , Manuel Hernández Mompó o Lucio Muñoz. A este núcleo inicial se incorporaron obras de artistas de las siguientes generaciones, como José María Sicilia, José Manuel Broto o Soledad Sevilla, cerrando las adquisiciones de los noventa con una magnífica obra de Miquel Barceló. En 2001, se incorporaron obras de José Manuel Ciria, Darío Urzay, Antonio Murado, Juan Uslé, entre otros, así como importantes artistas que aún no estaban representados en la colección: Guillermo Pérez Villalta, Carlos Franco, Juan Barjola, Carmen Laffón o Julio. López Hernández.

El presente libro recupera el cine de la revolución mexicana para explicar dos procesos, el de la formación del nacionalismo mexicano y el sentido de la revolución. Se plantea que a través de las películas se pueden observar los síntomas del modernismo vernáculo. Es decir, la formación del nacionalismo mexicano introdujo las referencias de la modernidad alimentadas por el folclor local, combinándolo con tendencias ideológicas, estéticas y culturales de tipo transnacional. Así, estas expresiones propusieron representaciones iconográficas y discursivas del Ser nacional a fin de reformarlo y reconocerlo como arquetipo de la nacionalidad dentro del discurso de la modernidad. Para este fin fueron descritas las tres tendencias culturales de interpretación de la revolución durante las décadas de 1920 y 1930. Se mostró cómo la definición, específicamente cinematográfica, de la identidad nacional deambuló por tres espacios alegóricos: el campo, bruto y salvaje; la escuela redentora de una infancia trágicamente humillada; y el teatro de carpa con el pelado urbano como actor principal, dejando al mexicano en un estado de indefinición, de axolotl, retomando la metáfora de Roger Bartra- a la espera de la concreción de la revolución.

Reseña del editor Berta se porta muy bien. Nunca se enfada, nunca llora ni tiene rabietas. Si se pone nerviosa abre la caja del enfado y grita allí. Lo mismo si está triste. Un día en que va al colegio vestida de rojo, un niño le dice que parece un Monstruo Glu Glu. ¿Qué es un monstruo Glu Glu?, se pregunta ella. Ese día, quizás Berta pierda el control... Porque, ¿se deben guardar las emociones en cajas? De Dario Alvisi y la ilustradora reconocida internacionalmente Amélie Graux. Una necesaria reflexión sobre las emociones. No se pueden encerrar las emociones en cajas. Biografía del autor Nació en Busto Arsizio (Italia) y, tras cambiar de opinión varias veces, se gradúa en escenografía en la Academia de Bellas Artes de Brera. En 2002 publica un libro de poemas en Cuba y al año siguiente asiste a la reunión de poetas del mundo latino en Morelia (México). En 2007 se convierte en padre y asegura que aún se divierte mucho. Desde 2009 regenta, junto con su hermana Ruth, una pequeña librería infantil: Dondolibro. Por último, afirma sin dudar que puede leer al revés.

La palabra humana es más que letras para comunicarse: es un poderosa varita mágica gracias a la cual podemos obtener cualquier deseo, sanar cualquier enfermedad, transformar cualquier situación. Si se invoca con absoluta fe y con confianza plena, la varita mágica tiene el poder de cambiar una situación adversa en favorable. Si comprendemos que el pensamiento es esa vibra atractiva y extraordinaria de la que habla todo el mundo, pero de la que muy pocos se sirven, entonces conseguiremos todo lo que queremos. Gracias a esa buena vibra podemos cambiar nuestras vidas atrayendo todo el amor, la salud y la prosperidad que nos están destinados. Florence Scovel Shinn, quien fue artista y gran conferencista, nos dejó en esta oba sus enseñanzas metafísicas de un mono ameno y sencillo. Utiliza historias reales para explicarnos cómo adoptar actitudes positivas y pronuncias afirmaciones eficaces para lograr ser un triunfador en la vida.