Inmenso como el cielo, infinito como el espacio está impregnado de la sabiduría y la visión de Mooji, además, refleja la apertura, el amor y el sentido del humor que él siempre desprende. Contiene muchas de las historias y las enseñanzas favoritas de Mooji, así como orientaciones claras para llevar a cabo la autoindagación. La visión y las enseñanzas de Mooji son increíblemente simples, y el lugar al que nos conducen está más allá de las palabras. No es necesario aprender ninguna práctica o técnica especial; la auto­indagación es como mirarnos en el espejo y reconocer nuestro rostro atemporal. Para aquellos que aún no conocen al autor, este libro será una excelente guía hacia un reconocimiento y una experiencia directa de la Verdad. Y, para aquellos que ya están familiarizados con sus enseñanzas, el libro ofrece una gran oportunidad para profundizar en la comprensión final.

Está novela cuenta la historia de Henry “Monty” Montague un joven británico bisexual de clase alta que se embarca en un inolvidable Grand Tour por Europa con su hermana Felicity y su mejor amigo Percy (de quien Monty está enamorado en secreto). El viaje es un largo recorrido que se centra en beber apostar bailar estar de fiesta y conquistar a hombres y mujeres. A Monty lo menos que le importa es que sus pícaras pasiones estén lejos de ser adecuadas para el caballero que se espera que sea. Mientras Monty se embarca en su gira por Europa sus deseos de placer y vicio están en peligro de llegar a su fin ya que su padre espera que él asuma la propiedad de la familia a su regreso. Así que Monty promete hacer esta escapada solo por un año y coquetear con Percy de París a Roma. Pero cuando una de las decisiones temerarias de Monty convierte su viaje en el extranjero en una persecución desgarradora pone en tela de juicio todo lo que sabe incluyendo su relación con el chico que adora. La guía del caballero para el vicio y la virtud es una aventura romántica extraordinaria del siglo XVIII una novela de ficción histórica divertida inteligente y espectacular con personajes totalmente cautivantes e inolvidables.

Escrita entre 1844 y 1845, esta novela inmortalizó la leyenda del judío errante, y supuso un gran éxito para Le Constitutionnel, el periódico que la publicó por entregas. La historia desarrolla el devenir de una familia francesa de rancio abolengo y religión protestante descendiente de aquel judío errante condenado por Cristo a vagar indefinidamente transmitiendo a la vez la enfermedad del cólera que se exilia por diversos lugares del mundo. Ciento cincuenta años después, sólo quedan siete descendientes, únicos herederos de un cuantioso legado; pero, para recibirlo, cada uno tendrá que poseer una medalla de bronce con un par de inscripciones que indican la fecha y el lugar en el que todos deben reunirse. La Compañía de Jesús, que desea apoderarse de esta herencia, utilizará distintos medios, sutiles y violentos, para intentar eliminar a todos los herederos legítimos (excepto al misionero) e impedir que estén en París en la fecha indicada.

En un mundo donde lo ideológico se ha convertido en una coartada para afirmar nuestra personalidad aislada, el activismo se esfuerza en buscar las palabras adecuadas para marcar la diversidad, creando un entorno respetuoso con nuestras diferencias mientras el sistema nos arroja por la borda de la Historia. Ya no se busca un gran relato que una a personas diferentes en un objetivo común, sino exagerar nuestras especificidades para colmar la angustia de un presente sin identidad de clase.

En este ensayo Wolff analiza las implicaciones biográficas y musicales del nombramiento del compositor en la corte del emperador José II de Viena, el estilo imperial en sus obras más representativas del período y un repertorio de piezas, la mayor parte desconocidas, que dejó inacabadas. ¿Acaso la extraordinaria producción final de Mozart, cuyo inicio marcan las tres grandes sinfonías de 1788, no invita a replantearse la orientación estética de las últimas obras del compositor? En una carta de 1790, dos años después de haber ingresado en el servicio imperial como compositor de cámara, Mozart escribió que estaba en el umbral de su plenitud: sin duda, el nombramiento del compositor, que había supuesto un sueldo fijo, un título prestigioso y escasas obligaciones, contribuyó a su prolífica producción. A través de documentos, partituras y cartas de Mozart a sus allegados, Wolff no sólo crea un intenso relato, sino que ofrece una perspectiva nueva y sólida sobre la relación entre las inquietudes artísticas del maestro y las expectativas económicas.

El titán narra el resurgir del financiero Frank A. Cowperwood en la ciudad de Chicago, la cual vive a finales del siglo XIX un crecimiento inexorable gracias a los grandes descubrimientos en el campo de la industria y de la tecnología. En ella Cowperwood desea borrar un pasado donde la palabra fracaso no tiene cabida, sino tan sólo la superación y el deseo más vivo si cabe de triunfar en el mundo de los negocios. En pugna con las convenciones de una sociedad cerrada, elitista y conservadora, se traslada allí con su nueva mujer, Aileen, a la espera de encontrar el reconocimiento que inmerecidamente se le ha negado. Pero el Oeste americano no es muy diferente del Este de donde él procede, y aunque es tierra de pioneros, le esperan los mismos obstáculos: la alta sociedad aferrada a sus conquistas, el juego sucio de los políticos que gobiernan la ciudad, la todopoderosa prensa y la hipocresía que rige las relaciones humanas. Pero Cowperwood tiene algo muy claro y no lo va a dejar escapar: que el negocio de los transportes es el futuro, y que ese futuro es sólo para los que arriesgan. El titán es la segunda novela que compone la "Trilogía del deseo", junto con El financiero y El estoico.

En 1925 Vladimir Mayakovski viaja a América y escribe este extraordinario libro, mezcla de crónica y ensayo. Con la misión de acercarse a las filas del Partido Comunista de este lado del océano, es enviado a recorrer México y Estados Unidos, pero el artista se impone al militante. En Mi descubrimiento de América la percepción de la realidad es perfectamente rocambolesca, disparatada, y está teñida de un sentido del humor negro y cáustico. Como en toda gran parodia, esta distorsión de los hechos permite conocer la realidad en forma única. México aparece como país tragicómico, advertido con idénticas dosis de simpatía y extrañeza. En su breve visita, Mayakovski anticipa la visión de Jorge Ibargüengoitia. Su aguda mirada se desplaza después a Estados Unidos, lugar que considera el reino del dólar y la moralina: “No hay ni un solo país que suelte tanta palabrería ética, sublime e idealista”. Al final de sus días, conforme el comunismo se alejaba de sus ideales, el poeta perdió la ilusión por la aurora soviética. Desencantado, se suicidó antes de cumplir 37 años. Su funeral fue un acto masivo. Vladimir Mayakovski representaba el cambio nunca cumplido en una nación donde los poetas suelen asumir un compromiso heroico con la historia. Años después, para recuperar su trayectoria, Stalin escribió: “La indiferencia a su memoria es un crimen”. Y Stalin sabía de crímenes.

En 1835 se puso en escena Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas, que supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el verso y la prosa, lo trágico y lo cómico, todo en rápida sucesión,  y de la mano del hado fatal que empuja a su personaje principal a su angustiada destrucción. En la historia del teatro español, el drama romántico supone en cierto modo un retorno de algunos de los planteamientos básicos del teatro de los Siglos de Oro y de los preceptos que Lope de Vega había impuesto con gran éxito en la escena de su tiempo. En este sentido, Don Álvaro o la fuerza del sino es fiel hijo de su tiempo, como demuestra su anarquía formal. La trama se estructura en cinco jornadas, cada una de las cuales plantea un conflicto concreto y se sitúa en un lugar distinto del anterior. Todo ello en beneficio de la estética y la ideología románticas.

«Este libro es un ejercicio sobre la historia de las ideas contemporáneas. Puede considerarse una toma panorámica, de derecha a izquierda, de un paisaje intelectual determinado. Los pensadores y los escritores a los que observa pertenecen a un mundo político en el que las categorías de derecha, centro e izquierda conservan aún visiblemente su significado, aun cuando las localizaciones y los límites de cada uno distan mucho de estar fijados. Se trata del espectro al que alude el título.» En este magistral nuevo estudio Perry Anderson recorre y analiza las trayectorias de un variado conjunto de intelectuales que, desde la derecha hasta la izquierda, han tenido un impacto duradero en la esfera pública y el mundo de las ideas. Así, en la primera parte, dedicada al pensamiento político, analiza la trayectoria de seis grandes pensadores conservadores (M. Oakeshott, C. Schmitt, L. Strauss, F. von Hayek, F. Mount y T. Garton Ash), en la segunda parte, profundiza en el pensamiento de tres filósofos políticos fundamentales en el cambio de siglo (J. Rawls, J. Habermas y N. Bobbio), de ideología de centro-izquierda o izquierda moderada, por último, la tercera parte está dedicada al campo de la historia, en cuanto registro del pasado, desde el terreno ya claro de la izquierda (examinando las figuras de E. Thompson, R. Brenner, E. Hobsbawm, S. Timpanazo, G. Therborn y G. García Márquez). El volumen finaliza con dos apéndices dedicados a la London Review of Books y a la vivencia de J. C. O´G. Anderson, padre del autor, en la China republicana.

Taller de acrílico II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos más avanzados. Mediante una serie de métodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.

Una aventura de horror lírico Luci Jennifer Inacio Das Neves, a quien casi todo el mundo llama «Lucifer» a secas, es una ladrona de lo sobrenatural que ofrece sus servicios al mejor postor y que ha robado ya varios objetos fascinantes a los terribles habitantes del inframundo para Val Brisendine, su mentora, su figura materna. Desde osos de peluche poseídos a cuadros embrujados, pasando por demonios ultraterrenos, Lucifer va a tener que valerse de todos los trucos que guarda en la manga para proteger a su familia postiza y combatir contra los monstruos de su sórdida ciudad. Escrito por Michael Alan Nelson, elogiado autor de historias de terror (Day Men, 28 días después), Hexed es una aventura de horror lírico que cuenta con el debut en el cómic estadounidense de los dibujantes estrella Emma Ríos (Bella Muerte) y Dan Mora (Once and Future). Este volumen definitivo recoge los dieciséis números del Hexed original y la serie posterior Hexed: La ramera y la ladrona. «El mundo que ha creado Michael Alan Nelson es ingenioso, único e interesante, y está poblado de personajes fascinantes y de más misterios de los que te puedas imaginar». // Multiversity Comics «Es una combinación de los extraños misterios modernos de Expediente X […] y ese estilo sobrenatural que te pone los pelos de punta en el Sleepy Hollow de Tim Burton». // Comics Bulletin" Editorial original: Boom!

¿Tiene futuro la humanidad? En un momento crítico de su existencia, el ser humano está obligado a dar una respuesta clara e impostergable a los inauditos desafíos existenciales que se le presentan, esencialmente determinados por las múltiples capacidades tecnológicas que ha desarrollado durante más de dos millones de años, la conocida superpoblación del planeta, la contaminación ambiental y sus consecuencias directas e indirectas en el clima y en la salud de la población en general. ¿Cómo afrontar de forma exitosa estos acuciantes y problemáticos retos que a su vez constituyen escenarios reales e inmediatos? Quizás más que nunca, en los tiempos presentes de amenazantes conflictos bélicos, inestabilidad geopolítica, crecimiento desmedido de la brecha social, hambrunas, aridez y cambios de estacionalidad de temperaturas y precipitaciones que afectan a las cosechas de la Tierra, hace falta coordinar una definitiva acción teórico-práctica que nos permita alcanzar un objetivo solo factible, precisamente, en esta inédita hora de la evolución humana: somos capaces de decidir, consciente y colectivamente, la dirección de nuestra evolución como especie y a tal cosa nos apremian los últimos acontecimientos. Los autores de este ensayo, desbordantes de optimismo crítico, proponen una visión nueva, simbiosis exacta de teoría y práctica, para abordar el conocimiento y la posible solución de tan graves problemas. La respuesta de Eudald e Igor sienta las bases de una autoecología social humana mediante la aplicación de los estudios sobre la deriva natural a los materiales de la evolución tecnosocial humana. He aquí la exigencia de una estructura estratégica que garantice nuestra supervivencia eficiente tanto en este planeta como fuera de él. Nace en estas líneas una necesaria teoría de la evolución social humana (TESH).

Esa parcela tan compleja de la civilización griega que es su religión entraña una serie de problemas que, a la par que constituyen aspectos muy atractivos de dicha civilización, han preocupado a estudiosos de todas las épocas y culturas. El autor del presente libro, profesor de la Universidad de La Laguna, intenta un acercamiento a toda esa problemática para cuya exposición se vale de casi exhaustivo acopio de datos extraídos de fuentes antiguas y modernas. Origen y formación de los dioses olímpicos, culto y fiesta entre los griegos, religiones populares y mistéricas, mito y religión, crítica religiosa son parte de la temática acerca de la religiosidad griega, que a partir del dato original y, cuando procede, bajo un enfoque fenomenológico -en ello reside la originalidad de esta aportación- es enmarcada en las coordenadas más amplias del comportamiento religioso universal.

Este libro contiene una historia general de América Latina en el periodo que va de la conquista europea a la independencia de las colonias hispanoamericanas y del Brasil portugués, suministrando al tiempo una amplia introducción a los estudiantes universitarios del tema y una apretada síntesis para lectores especializados. La intención de los autores ha sido proporcionar una visión de la temprana América Latina entendida como una unidad, con un centro y unas periferias, caracterizándose sus partes por diversas variantes de una misma evolución. Integrando ampliamente la más reciente y la más clásica bibliografía histórica, el libro contiene una visión de conjunto con especial atención a los fenómenos legales, institucionales y políticos, sin olvidar los contextos sociales, económicos y culturales.

Puccini ha sido, es y seguirá siendo una de las figuras más populares en el mundo de la ópera. Y el autor de este libro, Julian Budden, ha sido uno de los más destacados investigadores de la ópera italiana. La unión de ambos nombres dio como fruto la que muchos consideran la gran biografía sobre el compositor de Lucca. Con una hábil mezcla de análisis musical y relato colorista, en sus distintos capítulos se ofrece una esclarecedora visión de algunas de los títulos más populares del repertorio operístico de todo los tiempos, como Manon Lescaut, La boheme, Tosca, Madama Butterfly o Turandot. Budden aborda con agudeza el proceso de elaboración de una ópera, en la figura de quien se puede considerar que pone el punto final a la ópera italiana del siglo XIX. Así, en sus páginas el lector asiste a la pugna por encontrar a los intérpretes adecuados para el estreno de La boheme, la angustia de Puccini por terminar Turandot o su animosidad hacia algunos coetáneos como Leoncavallo (a quien llamaba irónicamente Leonasino o «león-asno»). Asimismo, proporciona un informado análisis de las propias óperas, examinando la música acto a acto. Destaca, entre otras cuestiones, la influencia de Wagner en Puccini, el único entre sus contemporáneos italianos en seguir el ejemplo del alemán a la hora de otorgar protagonismo al motivo musical, lo que algunas veces le permite dar voz a pensamientos no expresados por los cantantes, y otras emitir al público una señal de la que el personaje no es consciente. Y, por supuesto, también nos deja un fascinante e interesantísimo retrato del hombre Puccini: con talento pero modesto, una persona con amistades de toda clase y condición social: tenderos, sacerdotes, terratenientes acomodados, colegas artistas. Afable, cortés, dotado de un gran sentido del humor, rara vez dejó de encandilar a todos los que se encontraban con él.

de Harald Kleinschmidt (Escritor), Alfredo Brotons Muñoz (Traductor), Jorge Díaz Ibáñez (Traductor)

¡Gran efervescencia y revuelo se ve venir! La hija del célebre jefe galo Vercingétorix, perseguida por los romanos, encuentra refugio en la aldea de los irreductibles, el único lugar de la Galia ocupada que puede garantizar su protección. Y lo menos que se puede decir es que la presencia de esta adoles­cente distinta a todos los demás va a provocar muchos enfrentamientos intergeneracionales¿

¡La revista de estilo japonés de Planeta Cómic más variada! En este número podréis disfrutar de ¡”Other side”, el nuevo shonen con toques de misterio de Angye Fdez y Simon Brand! Pero, por supuesto, también podréis disfrutar de los nuevos capítulos de “Gryphoon” de Luis Montes, “Beast” de María Dresden, “Krymsoul” de XGreen, “Pigüi” de Santi Casas, “Kohva” de Konata, “Flashlight” de Sara Lozoya, “Limbo” de Ana C. Sánchez, “Perfeddion” de Fidel del Tovar y Dani Bermúdez e “Hysteria” de Sergio Hernández y Lolita Aldea. ¡Todavía hay más contenidos! La interesante entrevista de Umaru Chan, la cosplayer Lune Dark Wolf nos enseñará cómo confeccionar un cosplay y Cucu desentrañará todas las curiosidades que esconden las obras de Planeta Manga.

Este libro es una crónica del funesto capítulo que está escribiendo Europa sobre la inmigración y de cómo el intento de conseguir una vida mejor por parte de los subsaharianos se ha convertido en el último holocausto europeo.

Desde finales del siglo XX, la industria de los videojuegos está viviendo un momento de esplendor. Ya no es un medio de entretenimiento y un generador de iconos de la cultura popular, como son los personajes Mario, Sonic, o Lara Croft entre otros, sino que los videojuegos han evolucionado en desarrollo y complejidad. Esto hace que muchos juegos sean considerados auténticas genialidades, que proporcionan horas de diversión, desafíos e historias que emocionan y sorprenden. Mundos mágicos donde se puede ser un mago, batallas donde se puede ser un gran guerrero, paisajes donde sorprenderse con nuevas aventuras en la naturaleza, o en el espacio, etc. A raíz de la industria de los videojuegos, se ha creado un movimiento tan grande que necesita un vocabulario propio para poder funcionar, porque cuando nos referimos a la Cultura Gamer, hablamos de muchas más cosas que de videojuegos, consolas o hardware. Para documentar el lenguaje que se usa en las partidas, la autora realiza una cuidada selección de términos usados por quienes son usuarios de videojuegos. Cada término presenta la raíz de su procedencia, definición y uso en el chat de las partidas. Algunos ejemplos: Público objetivo del libro vocabulario gamer de 8 a 16 años: Nuevos jugadores, de 16 a 35 años: Jugadores experimentados a los que les interesa conocer más términos, la raíz ellos y su buen uso. De 35 a 70 años: Nuevos jugadores, que se introducen en la práctica de videojuegos para compartir tiempo de ocio con hijos, nietos o amigos.