El avance teórico-conceptual en los subcampos del cambio político y la democratización no se comprende Sin las contribuciones de autores como Leonardo Morlino. Con esta obra se reanuda un diálogo científico pertinente para el abordaje de fenómenos y procesos políticos contemporáneos para los que una aproximación metódica, como la propuesta por Morlino, ayudaría a dilucidar. El análisis desarrollado en este libro es clave para el estudio de la democracia y la democratización en el contexto latinoamericano, pues posibilita valorar el peso de variables de reciente relevancia, tales como la inseguridad que reta al Estado de derecho, y otras que han estado presentes desde el origen histórico de la democracia pero que han salido y entrado en los esquemas teóricos de los estudiosos del tema, tales como la desigualdad. El autor ofrece en este libro una serie de herramientas analíticas para la exploración empírica a través de individuar subprocesos, o momentos, en el proceso de democratización: Transición/instauración, Consolidación/crisis, Profundización/debilitamiento de las cualidades democráticas. El reconocimiento empírico y conceptual de tal individuación es relevante porque, como demuestra, cada uno de ellos involucra variables diferentes. De esta manera contribuye a analizar de forma sistemática un fenómeno complejo desde un esquema susceptible de ser adecuado a diferentes circunstancias y tiempos. Esto es posible gracias a su propuesta metodológica que identifica la importancia de la clarificación conceptual, construida en un ir y venir entre la realidad y la teoría, como punto de partida obligado para establecer la significación de dimensiones empíricas, desde su pertinencia hasta su carácter explicativo, en situaciones concretas.

Tras la Conquista, los españoles se dieron a las labores de evangelización y consolidación de La Nueva España, territorio en el que lo indígena y lo español se fueron integrando de diversas formas. Así, el virreinato más grande e importante de América se desarrollaría plenamente durante los siglos XVII y XVIII, y en él se definieron las nuevas estructuras políticas, económicas, sociales, culturales y artísticas que darían su identidad al próximo México independiente.

Que tus miedos no te paralicen. Aprende a identificar cuáles son los que más te afectan y derrótalos. Con este libro podrás convertirlos, mediante pensamientos, palabras y acciones específicas, en tus mejores aliados. “Respeta tus emociones, siéntelas, acéptalas y después olvídate de ellas”, es uno de los valiosos consejos que encontrarás en estas páginas y que te ayudarán a vivir una vida plena sin temor.

El tema de Los pazos de Ulloa -"pazo" es la casa solariega en Galicia- es el atraso y la decadencia de la nobleza gallega a fines del siglo XIX. Los personajes que se mueven en el primer plano de la trama, no son sino el pretexto para describir, aunque sin profundizar demasiado, el mundo feudal que todavía perduraba en las tierras montañosas de Galicia. Las novelas de la condesa de Pardo Bazán se encuentran inscritas en la corriente realista. Su visión es pictórica, paisajista, académica, aunque alguna vez se perciben en ellas ciertas influencias de la luz impresionista, pero sobre todo cierta ingenuidad, un aire superficialmente anecdótico, que sacrifica la profundidad psicológica en pos de la escritura amena, como consecuencia de la idea que perduraba en la España de su época -la Restauración- respecto a que la función de la novela era la de ser un gozoso pasatiempo.

El libro se compone de dos partes: a) Los principales fragmentos y testimonios de Protágoras de Abdera, en una recopilación original del autor organizada temáticamente, y que amplía notablemente la de Diels-Kranz y la de Untersteiner. b) Una nueva traducción de los Dissoi Logoi, un texto de la sofística anónima del s. V a.C. que, a juicio del autor, constituye una ejemplificación de las antilogías protagóricas además de una fuente de información etnográfica de primera importancia. El amplio estudio introductorio a cada una de estas partes trata de recomponer la doctrina relativista del sofista de Abdera.

Umberto Eco, autor de novelas de éxito e importante teórico literario, funde en este libro esos dos papeles en un provocador debate en torno al controvertido tema de la interpretación literaria. Los límites de la interpretación –lo que se puede afirmar que significa realmente el texto– es una cuestión que interesa doblemente a un semiólogo como él, autor de relatos cuya sorprendente complejidad ha sumido a los lectores en una gran especulación acerca de su significado. La iluminadora y a menudo ocurrente reflexión de Eco va de Dante a El nombre de la rosa, de El péndulo de Foucault a Chomsky y Derrida, y lleva todos los sellos de su inimitable estilo personal. Richard Rorty, Jonathan Culler y Christine Brooke-Rose ofrecen sendas perspectivas sobre el polémico tema y dan lugar a un intercambio de ideas único entre algunos de los más destacados y estimulantes teóricos de la disciplina.

Si se concibe a la ciencia política como una disciplina moderna, ello depende, en sustancia, del hecho de que se le atribuye la calidad de ciencia a un determinado modo de considerar y tratar los problemas políticos. Los antiguos también escribieron sobre política, pero la distancia entre ellos y los modernos es abismal. Así, parecería que el pensamiento político se divide en dos épocas: antes y después de Maquiavelo. Así va trazando el pensador italiano Umberto Cerroni el camino de la historia del pensamiento político, hasta llegar a la conclusión de que la superación social del mundo tiene un fundamento práctico, y que sólo una explicación causal de la universalidad actual de los procesos históricos nos permite entender el carácter específico de las épocas en las que el desarrollo social era unilateral y parcial. Nuestra civilización moderna, así, se transforma en un problema histórico, y el mundo, al contrario de lo que pensaba Hegel, se torna una unidad que debe construirse uniformándolo como una "esfera".

Como poeta que crece junto al mar, José Luis Rivas oye la música desde la orilla, agua que es entrada y es salida, agua que acerca y se lleva los navíos, arena que ve nacer la lengua. Nacido en Veracruz, Rivas ha visto los cambios que ha vivido México en su flora, su fauna, las manchas de petróleo en el Golfo. Ha sabido oír la música del oleaje contra las rocas, ha visto a los marineros echar las redes y, como Derek Walcott a quien ha traducido con maestría, sabe valerse del habla popular y mezclarla con los mitos del Olimpo. Cada palabra suya, tamizada por el español que entró por ese mar hace más de quinientos años, la jerga de los marinos llegados de Africa, el náhuatl, y el paso del maya que llega a las costas de Yucatán hace de su poesía un conjunto rico en polifonías y matices, polivalente, audaz, solido. Todo en él es seguro, pensado, reposado, como lo es su conversación, su razonar la historia de nuestra lengua.

Daniel ayuda a las ovejas a traer corderos al mundo. El hombre corpulento caza tejones para usarlos en peleas clandestinas, en las que se apuesta fuerte y los jóvenes se hacen hombres. Ternura y brutalidad se entrelazan a la vez que el destino de estos dos hombres. Un relato sobre la anatomía del dolor y el aislamiento de la pérdida, alejado de la simplista oposición entre el bien y el mal. Sin escatimar en detalles, se convierte en un milagro de pocas palabras tan rico y profundo como el de una novela larga. “Asombrosa. Una de las novelas más potentes que he leído en muchísimo tiempo, y el correctivo perfecto para la noción idílica del campo. Narra la violencia y la ternura de la existencia de un modo que muy pocos libros consiguen. Recomiendo a todos que la lean: no solo se lee de un tirón, La tejonera es un nuevo clásico” — Matt Haig, autor del libro Los humanos «Absolutamente magnética». SARAH WATERS «Brillante. Tensa, dura, inolvidable» JOE DUNTHORNE

"Don de la ebriedad", de Claudio Rodríguez, desde la voz de un poeta del siglo XXI. Una reflexión sobre el lugar de los clásicos en la literatura, y en nuestras lecturas Claudio Rodríguez cambiaba la historia de la poesía española con la publicación en 1953 de Don de la ebriedad. En su particular Donde la ebriedad, marcando desde el título la referencia y al mismo tiempo el distinto lugar de su poética, David Refoyo se acerca a un libro que le ha marcado en lo literario y en lo personal. La mirada de Claudio Rodríguez se proyecta desde —o hacia— el siglo XXI: escritura acompasada o relectura creativa, Refoyo traza una genealogía vital y cultural en la que conviven los clásicos y los coetáneos, la literatura y la televisión, Zamora y Gibraltar, los códigos de programación web y el IBEX 35.

Ismael Ramos incendia su escritura. Más allá del vínculo evidente con el título de estos poemas, esa acción los empuja a tomar cuerpo, a destruirse. Fuegos se concibe plural —un libro en prosa, con personajes, tan poroso en su concepto de los géneros— en sus muchos caminos: nos habla sobre el hilo que une la memoria y la identidad, la familia como herida en el presente, el entorno rural como experiencia propia y no como postal ni paisaje sin figuras, la escritura que se entiende canto y que se entiende abismo. La de Ismael Ramos es una de las voces más inteligentes y firmes de la nueva poesía gallega, y ahora se presenta en su traducción al castellano, consciente de que el fuego aniquila, y al mismo tiempo, purifica.

Las vidas de los poetas malditos están sometidas al capricho de quien quiera interpretarlas. "Lucero" es y no es una novela sobre la vida y el tiempo de Federico García Lorca. Quizá sí el relato de cómo un país se confabula para conceder a un poeta el derecho a morir asesinado.

Un lenguaje diferente, acaso inesperado, para nombrar la emoción. Un libro sobre el amor y el desamor, sobre el deseo, que pueden escribirse de otra forma. ¿Cómo nombrar aquello que queremos? El lenguaje de Claudia González Caparrós habla de un deseo al que se renuncia, pero que no se agota; quizá para fijarlo, quizá para olvidarlo. Te miro como quien asiste a un deshielo es un libro profundamente carnal y profundamente físico, que ahonda en la desprotección que sentimos al descubrirnos solos. Al dolor de la ruptura le acompañan el silencio y la urgencia, la confusión, la certeza de una pérdida irreparable. Desde la intimidad, la memoria se entiende como un ejercicio de renuncia y de esperanza, como una emoción nítida que acabará difuminándose: se interrumpe la luz, pero las aguas permanecen temblorosas.

El presente libro reúne diversos ensayos y cartas, inéditos hasta la fecha en español, en los que Shelley plasmó sus ideas sobre literatura, filosofía, arte y moral, y que ofrecen una precisa panorámica de sus preocupaciones en estas materias, las cuales también se encuentran en el trasfondo de su poesía. Los textos aquí recogidos, escritos con una prosa incisiva y melódica que predispone al lector a sentir toda la carga emocional de su obra literaria, resultan imprescindibles para entender el pensamiento europeo del Romanticismo.

Compilación de obras teatrales de Harold Pinter que exploran las complejidades de las relaciones humanas y la comunicación.

Eliminados, mediante la narración directa en tiempo presente, los vicios que a veces suponen el filtro de la historia contada por los vencedores, la contaminación ideológica y las traiciones a las que se ve sometida la memoria con el paso del tiempo, «Muertes después de Reyes» relata, desde un prisma único, las experiencias sufridas por los presos del Régimen durante y tras la Guerra Civil Española: el hambre, la lealtad inquebrantable, el valor de las ideas, lo valioso y efímero de la libertad, la capacidad de adaptación al sufrimiento y la de disfrazar de «amable normalidad» los pocos momentos buenos que se vivieron entre muros; todo ello, acontecido y narrado cuando la libertad no suponía más que un concepto borroso y desde la dolorosa certidumbre de no saber a quién apiolarían o darían garrote cada noche, y contado con el pulcro y cuidado estilo de un escritor de vocación. La presente edición, siguiendo la voluntad del autor, incluye el texto Cielo en la cárcel, escrito en Santander en 1977

Un crimen absurdo, sin sentido, de tercera (como mucho de segunda, dependiendo de si se tiene cubierta o no la cuota de «buena conciencia» del día), pues a eso es a lo máximo que podría aspirar en cualquier medio la noticia de un par de sintechos muertos en un incendio de una pequeña ciudad. Una historia negra, densa como la pez, sobre lo sórdido del alma humana. Una historia dura, sin concesiones, en la que la redención, cualquiera que sea, no tiene cabida (¿acaso la encontramos en el mundo que nos rodea, mundo no apto para almas sensibles?). Un relato devastador que proyecta una luz de una claridad inmisericorde sobre la podredumbre de nuestra sociedad, la cotidiana, la tuya y la mía (no se engañe el lector: así es, por mucho que sus «protagonistas» parezcan pertenecer a esa zona marginal dentro de lo marginal que sólo habitan los perdedores), no la de los chivos expiatorios que solemos elegir para acallar nuestras conciencias, esa clase alta de políticos, empresarios, especuladores… «carentes de corazón», como si nosotros, en nuestro insignificante anonimato (bonita y cómoda coartada), lo tuviésemos. Y, con todo, es un texto atravesado por un sorprendente y perturbador lirismo, que contribuye a crear un relato incómodo, pero emocionante y conmovedor.

El tiempo no transcurre en estos poemas: tan solo existe, porque este es el tiempo de las amantes. Habitamos un momento suspendido, un presente total de los cuerpos al margen de la Historia, que no es productivo —ni tampoco legible— desde los códigos del deseo heterosexual. Sara Torres nos lleva a este tiempo a partir de escenas fragmentarias —conectadas en su silencio y su ruptura con una genealogía lesbiana que se remonta a las palabras de Safo—, y lo ubica en los momentos íntimos del ritual del baño. Si Phantasmagoria indagaba sobre las alucinaciones del cuerpo en duelo, en este libro se explora el estado del cuerpo enamorado. ¿Comparten, tal vez, afectos y pasiones?

A lo largo de este libro, trataremos de hacer que tanto la fonética como la gramática inglesa relativas al campo de estudio que nos ocupa sean fáciles, claras y accesibles para cualquier persona. Este libro no pretende ser un estudio exhaustivo ni excesivamente académico ni en la rama de la fonética ni en la de la gramática inglesas, sino que se centra en el inglés específico para el comercio y el marketing internacional. Por lo tanto, nos gustaría aclarar que el mismo no es un libro de gramática inglesa, ni de vocabulario, ni de fonética. Para ello, ya existen otros libros especializados en los citados campos respectivos. Las estructuras gramaticales y el vocabulario empleado aquí en los ejemplos ilustrativos son específicos para el tema que nos ocupa, los que no se encuentren allí es necesario buscarlos en el diccionario.

Leopoldo Alas, conocido bajo el seudónimo "Clarín", fue, al lado de Pérez Galdós, uno de los grandes novelistas españoles del siglo XIX que estudió al hombre de su tiempo desde un enfoque ético e intelectual, nutrido de la corriente positivista del realismo y del naturalismo. El tono moralista que aparece de manera constante en su obra es una respuesta ante el desengaño de la sociedad de su época, de una España sumida en la abulia espiritual. La Regenta y Su único hijo son sus obras mayores, en esta última hay un notable esfuerzo por representar de manera dramática los sucesos y de intensificar la ilusión de realidad. En ella se narra la vida de un hombre débil y sin fortuna que vive sometido a la voluntad de su esposa, pero que un día sucumbe a los encantos de otra mujer. Al quedar embarazada su amante, se aferra a su instinto de paternidad, a pesar de no saber con certeza si el hijo que con tanto anhelo espera es suyo.